通过欣赏古代山水画经典作品简析中国山水画的构图形式

【摘要】南朝宗炳在他的《画山水序》中指出：“且夫昆仑山之大，瞳子之小，迫目以寸，则其形莫睹，逈以数里，则可围于寸眸，诚由去之稍阔，则其弥小。”以昆仑山之大，如果距离太近看，外形也看不到，如果离开数里看，昆仑山会全部展现你的眼前。 【关键词】山水画；构图；高远法；深远法；平远法；鸟瞰式 构图是绘画艺术的一种现代专业术语，是指在有限的平面范围内即画面中，将个别的、局部的艺术形象有机地结合起来，使其形成符合艺术规律的组织结构，从而创作出一幅完整的艺术作品。这种按艺术组织规律，并且使其形成形式美的方法就是构图。构图是一幅画的仪表，是给人第一印象之处。当构图处理给人有种吸引力时，那么才能吸引观众在你的画前停足。中国画构图有很多规律，如主次分明、跌宕取势、藏露得宜、虚实相生、疏密有致、伸缩适当、开合有序、对比和谐、参差错落、顾盼响应等。但是，中国山水画的构图方法在遵循这些构图规律的同时，还有它独特的构图形式以及审美要求。 宋代郭熙在《林泉高致》里提出了山水画的“三远论”：“自山下仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦……每远每异，所谓山行步步移也，每看每异，所谓山形面面看也。”“三远法”给画家经营位置以广阔天地。画家可以在一幅画上综合交错地使用“三远法”安排形象，在长卷中更能使景物有起有伏、有隐有显，将散点透视和艺术表现结合在一起，散点透视给画面带来了整体上的音乐节奏感。 彭吉象在《艺术学概论》中写道：“中国画的另一个重要特点是构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，冲破了时间与空间的局限。”我们欣赏山水画，也是先抬头看见高远的山峰，然后层层向下，窥见深远的山谷，转向近景林下水边，最后横向平远的沙滩小岛。远山与远景构成一幅平面空间的节奏，因为我们的视线是从上到下的流转曲直，是节奏的动感。“散点透视”这个概念，其实是由西方绘画的“焦点透视”推导出来的。 南朝宗炳在他的《画山水序》中指出：“且夫昆仑山之大，瞳子之小，迫目以寸，则其形莫睹，逈以数里，则可围于寸眸，诚由去之稍阔，则其弥小。”以昆仑山之大，如果距离太近看，外形也看不到，如果离开数里看，昆仑山会全部展现你的眼前。下面我们从中国传统经典山水作品分析山水画构图形式。 《溪山行旅图》为北宋画家范宽所作，作品给人的第一感觉