通过欣赏古代山水画经典作品简析中国山水画的构图形式

且十分宽阔。前面与后面的山峦重叠交织在一起好像它们之间有主次之分，后面的山好像在向前面的山作揖问好。画家把画中的山很有秩序地摆放在画面中，大小适宜、聚散有序且远近分明，在水的处理上同样安排有序，前后层次明确。在山腰中山峰似乎迂回拥抱在一起，房屋、小桥等摆放在山脚下，在整个画面中起着点缀作用，使画面充满生机与富有韵味。 《匡庐图》是中国古代山水画的代表作品。从此开创了山水画“鸟瞰式”的全景构图的创作模式。他对画面的主次、错落、参差、远近、高低、虚实、藏露等演绎，使得画面更具音乐般的节奏感。尤其是他对山水画空间表达呈现，把北方山水的壮观、宏伟、美丽描绘得淋漓尽致。在荆浩利用全景式构图之前，他很少去表现大山大水以及雄伟壮阔的山水画作品。当他见到气势磅礴的太行山之后，他的审美视点立即发生了重要改变，“山水之象，气势相生”这句话的真正内涵使他得到了充分的认识，使他的眼界更加广阔，使他的山水画有“开图千里”的新格局。“画中最妙言山水，摩诘峰峦两面起。李成笔夺造化工，荆浩开图论千里。范宽石澜烟林深，枯木关仝极难比。江南董源僧巨然，淡墨轻岚为一体……”这是沈括《图画歌》里的一段话。荆浩对广阔空间的雄伟气象关注这一变化，是人们对客观自然界的审美认识发生了深刻的变化。他把在自然界中观察到的一些山水形体分别作出新的名称：山峰、山顶、山峦、山岭、山岫、山崖、岩石、山谷、溪流、山涧等，并且他总结出“其上峰峦虽异，其下冈岭相连，掩映林泉，依稀远近”，表现反映自然山水的规律特征。对于表现山水画的上下、远近、虚实、宾主关系的重新审视与表达，“山水之象，气势相生”的整体观念在山水画中得到了充分的体现与应用。为表现北方重岩叠嶂、气势宏伟山水画作品找到了突破口。这种由荆浩创造全景式山水画构图形式，奠定了后人创作全景山水画的格局，推动了山水画的蓬勃发展，使中国山水画达到了前所未有的繁荣。 以上通过中国古代经典山水画作品分析，不同的构图方式表现出不同的视角效果。无论是高远法构图、深远法构图、平远法构图，还是“鸟瞰式”的全景构图等都是中国山水画有代表性的构图形式。随着人们对绘画的不断创新和探索，一定会出现更多、更好的构图形式以及更高的审美要求。 参考文献： [1]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981. [2]彭吉象.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社，2006. [3]韩玮.中国构图艺术[M].济南：山东美术出版社，2011