浅谈艺术歌曲在声乐教学中的作用

　　【摘 要】 随着我国声乐事业的逐步发展和世界各国文化交流的频繁增多，艺术歌曲越来越受到政府部门及文艺界的关注，艺术歌曲作为我国音乐文化的魁宝，在声乐教学中占有至关重要的作用，在我国为美声等唱法的发展提供了契机，从而奠定了声乐教学的基石。本文对其在声乐教学中的作用进行概括，浅谈下艺术歌曲在声乐教学中的作用。
　　【关键词】 艺术歌曲；声乐教学；作用
　　【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）20-0-01
　　声乐教学是一门综合性艺术，其包含音乐、文学、心理学、医学、表演学等多门学科，所以声乐教学需要严格、长时间的系统训练。艺术歌曲对训练学生吐字发声的准确度、呼吸的自如运用、音乐修养等都基本素质都有着很大的作用，所以艺术歌曲在很多艺术高校中都被定位必选的曲目。
　　一、艺术歌曲
　　艺术歌曲作为一种载体是随着十八世纪末十九世纪初在欧洲抒情歌曲的基础上而繁荣发展起来的，因其高品位、高情趣、优雅、含蓄而至今盛行不衰。在我国《音乐百科辞典》中写到艺术歌曲是：“由作曲家为某种艺术表现为目的，根据文学家诗作而创作的歌曲，多为独唱，一般都有静心编配的钢琴伴奏，对演唱技巧也有较高的要求，常供音乐会演唱用。”艺术歌曲是诗歌与音乐的完美结合，作曲家非常注诗歌或词中的音乐性。有人说，一首优秀的艺术歌曲作品应该是高境界的文学诗词与完全按照诗词内容恰当运用音乐创作技法配于曲调的一种诗词与音乐的完美结合。
　　艺术歌曲对提高人们的艺术修养、艺术境界和艺术鉴赏力均有着速成性的极大帮助。它给人们带来的是一种具有绕梁三日，回味无穷的艺术享受。在我国因文化大革命中极左思潮的影响，一些人极端片面的认为艺术歌曲是小资情调的感情与无产阶级格格不入，认为其内容是封建的无病呻吟的。因此许多优秀的中外艺术作品都被禁止传播，艺术歌曲在我国一直被“冰封”了将近半个世纪，处于被遗忘的状态，使得现在一些人没有接触过艺术歌曲，更不知道艺术歌曲的真正含义，艺术歌曲的欣赏者、创作者出现了“青黄不接”的状态。
　　二、艺术歌曲在声乐教学的应用
　　（一）艺术歌曲使嘘声人格得到升华
　　歌德说：“没有伟大的人格，就写不出伟大的风格。”艺术歌曲是用全部的灵魂和爱心去演唱的，所这句话对学生未来的职业演唱具有重要意义。现代的社会纷扰、复杂，人类的精神状态疲惫，心灵孤寂，所以需要具有正义、积极、健康人格的职业歌唱者、创造者，演唱和创造一支支带有大爱、有希望的歌曲，去抚慰心灵、缓解疲惫的精神。学习艺术歌曲的过程就是完善人类高尚情操、完美人格的过程，不仅能使学生职业修养、专业技能得到提升，还能使学生的思想、人格得到升华。没有高尚的情操、伟大的人格是不可能理解艺术大师的博大胸怀，也不可能创造出或者演唱好一首经典艺术歌曲的。
　　（二）艺术歌曲培养学生对声乐的学习兴趣
　　艺术歌曲多选用、借鉴民间歌舞为素材，具有自然流畅、简洁朴素、音域适中、旋律优美、曲式结构简明、歌曲调式变化小等等特点、使其演唱起来朗朗上口，对于初学声乐的学生来说，气息的调节、发生的障碍等都具有有效的锻炼效果，使学生学习简答，增强学生的自信心，长生学习的兴趣，“兴趣”是学习的第一老师，有了兴趣就更容易学习了。在声乐学习中利用结构简单的歌曲代替乏味的发生练习，既解决了学生的问题，又增强了学生的学习兴趣，并激发出学生对声乐学习的热情。艺术歌曲的难易程度不同，适应各各水平阶段的学生，艺术歌曲题材丰富，内容广泛，有大自然和谐之美、青春热情之美、温婉恬静之美、忧郁伤感之美、人间温情之美等等，这些美感都吸引学生关注艺术歌曲，无论是聆听还是演唱，都会带领学生进入体验美感之旅，在相当程度上满足了全部学生选择练习曲目的要求。这就培养了学生对声乐学习的浓厚兴趣。
　　（三）艺术歌曲培养学生的音乐文化修养
　　声乐教学绝不仅仅是演唱技巧的教学，纵观全世界，伟大的歌唱家无不都是具有深厚文化修养的。音乐文化修养包括两大部分，文化修养和音乐修养。其涉及到美学、文学、历史学、哲学等等。艺术歌曲是文学诗词与音乐的完美结合，无论我国还是欧洲的歌词都出自著名诗人的佳作，都具有很高的文学价值。将其应用到声乐教学中，对于培养学生的音乐文化修养具有重要的意义。德国艺术歌曲具有心理深度，幻想的飞跃和创造的力量，这都体现着德意志民族特有的气质。其描绘着人类的精神世界和大自然的美景。德国艺术歌曲歌词来源于歌德、海涅、缪勒、莫里克等这些大师级诗人的诗歌。法国艺术歌曲是城市资产阶级浪漫情调的产物，其作品表现为一种意境、朦胧略带伤感的情绪，这也深深体现了法兰克名族的性格气质。法国艺术歌曲歌词来源于雨果、德利尔、博特莱尔等大诗人的优秀诗歌。德国艺术作品中体现了浓烈的名族风情，淳朴实在的表达感情，气势磅礴，歌颂其优良传统和大好河山，德国艺术歌曲是由其强烈的名族主义思潮兴起而发展形成的。中国的艺术歌曲的发展相对于其他国家来比有些滞后，又因其遇到特殊年代的“冰封”而造成其发展速度缓慢，我国艺术歌曲表现出我国特有的文化精髓，文化内涵，完整叙述当时背景下作者及民众的思潮，我国艺术歌曲的歌词来源于古今中外的著名诗人的佳作，其中包括唐诗、宋词、民谣等，题材广泛。学生在对歌曲进行二次创作时，在其对作品的理解和表达上直接体现了学生自身的音乐文化修养。在创造的同时学生必须了解所选艺术歌曲的国家、民族、背景、思想内容、表现手法、名族特色等，这是学生进行创造的基础，在这种创作的实践中培养学生的音乐文化修养，笔者认为音乐文化修养是不分国界的。
　　（三）有助于学生为学习声乐打下基础
　　艺术歌曲中有很多曲目音乐不宽，跳动幅度不大，非常规范，非常适合初学声乐的学生练习基本功。我国著名声乐教育家沈湘教授教授曾经说：“呼吸是歌唱的基础、气息是歌唱的动力。”初学声乐的学生对歌唱呼吸的认识比较浅薄，这就需要一些曲目结合进行练习。音量强弱的要求有助于学生运用和控制气息的能力，如中国艺术歌曲中萧友梅歌曲《问》，可以将歌词用五个基本的发声母音代替进行练习，帮助学生进行气息训练，意大利艺术歌曲《绿树成荫》是一首男中音必唱的曲目，歌词的第一句就要求演唱者在第一个音就要唱6拍，在不换气的情况下把这个乐句唱完，而且要求声音连贯，整首歌曲要求学生的气息处于完整的控制之下。
　　（四）提升学生表情术语等多方面能力
　　完整的表达歌曲内容不单单仅是声音技巧的运用，还要有运用不同音色表情的要求，音色不是专指美妙的音色，还抱过代表着爱、恨、喜、怒、希望天真、快乐等等不同种类，中外的著名歌唱家都在追求不同表现力的音色。在艺术歌曲《死生与少女》中就要求学生用不同的音色表现少女和死神的形象，可以用清澈、明亮中带有哀求的感觉来代表少女的形象，死神用浑厚、深沉、偏暗多些胸腔共鸣的音色。再如歌曲《玫瑰三愿》中，上部分要突出高雅的声调，下部分适当夸张的变现热情、渴望等，因此在教学中可以运用不同的曲目针对学生的不同情况进行有计划的训练。
　　三、结语
　　艺术歌曲代表着人类的文明的标志，是声乐教师在声乐教学中需要进一步研究和探讨的一种古老的音乐载体之一，作为声乐教育工作者的我们应将其充分运用到教学实践当中，充分发挥其价值与作用，从而培养有一定文化素养的高素质音乐人才，体现和弘扬名族精神。
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