从素描到创作

一、从素描训练到油画创作 　　素描是所有经过学院培训的艺术工作者的必修课，传统的学院素描更多探讨的的是共性意义上的技术，如结构、比例、调子等多为单一的再现、写实面貌。肯定的是，学院的教育是与时俱进的。但我认为，学院的教育永远不会走在前沿。对于立志从事艺术创作——成为艺术家的学院学生在学习素描——接受素描训练的前提下以当代人的视角拓宽、延伸“基本功”的内涵是非常必要的，这也是值得每个学子深思研究的。英国当代雕塑家亨利·摩尔在其《论素描》一书中曾写道，“我的素描主要是为了辅助雕刻而作的——作为产生雕刻意念的一种想法，启发一个人原来的想发，以及作为整理发展意念的方式。…….每当我画了雕刻素描时我总是尽可能地赋予它们真正雕刻的幻想-----也就是，我用幻想的的方法来画，用光线投射在固体上的方法来画，但现在我发觉将素描画到成为雕刻之代替品的地步时，不是打消了做雕刻的愿望，就是（感觉）雕刻往往不过是僵硬地呈现了素描”。马蒂斯也有类似的看法，“…….如果素描是精神的色彩是感官的，你必须先开始画以培养精神才能将色彩带入精神的途径” （《画家手记》）。从这些大师对素描的认识、理解可以看出，我们在当下文化语境中探讨、研究素描训练对于油画创作的必要性是有现实意义的。事实上，我们的学院教育学生在学习时恰恰缺少这种精神，在学习素描时要么缺少创作性思考——仅仅是捕光捉影，要么“费尽心思”搞些所谓“新发明”来哗众取宠。再加上对生活缺少体验，精神上对真和美缺乏追求——往往是满脑子金钱与名利，这导致大部分人的艺术作品与个人生活、生命体验毫无关联，以致从与自己无关的伪方向中失去艺术生命的本线——“可信性”。正如表现主义大师蒙克在《艺术和自然》一书中所言： 　　艺术是相对与自然的。 　　只有人的内心才能产生真实的艺术品。 　　艺术是人对形象无法抗拒的一种冲动。 　　自然不只是眼镜看到的，还能显现灵魂内在的形象——眼睛背后的形象。 　　我们可以把蒙克的这句话理解为艺术是人面对自然形象时艺术家内心、灵魂无法抗拒的冲动表达。发自灵魂的、内在的才有可能称得上创新。正如批评家王林在《反省当代艺术》一文中所言，“创新之谓，不是艺术包装，而是精神的更新，他是视觉思维的拓展而不仅仅是视觉刺激的变化”。即是说，创新其实是很难的，如果我们在学习素描时总是将它视为“基础”而不把它视为“独立“的语言深入研究，等到油画创作时才寻求