浅探新疆美术创作的地域性及代表性画家

，色调明朗灿烂，使欣赏者产生亲临其境的感觉和对画中人物演奏音乐的向往。这两幅作品一经展出就引起了强烈的反响，成为新疆油画艺术发展史上具有深远历史意义和艺术价值的作品。
　　哈孜•艾买提是一位油画、国画兼修的的艺术家。1995年前后，他开始中国画创作，广博的文化和在艺术学院练就的扎实油画功底使他的中国画融汇中西结合。他遵循中国画水墨淋漓的墨色属性，用国画流畅的线条，融汇西洋画的明暗光线和冷暖色彩对比，创作了《葡萄架下》、《天山百灵》、《唱不尽的心声》、《万方乐秦有于阗》、《家乡风情》等表现维吾尔风土人情的国画作品。
　（二）阿尔都克里木•纳斯尔丁 
　　阿布都克里木•纳斯尔丁是一位致力于创造维吾尔油画风格的油画家。他的艺术创作既扎根于西域古代的石窟艺术，又从新疆的民族民间艺术中汲取养分，在继承新疆传统艺术的基础上运用西方油画的材料、工具、技法，创作出了具有新疆鲜明地域特色和民族特色的独特风格。他的画作所带有的“西域风”对新疆的各族画家影响颇深。 
　　阿布都克里木•纳斯尔丁坚持不懈地进行艺术探索，把维吾尔族图案艺术的装饰性和油画的丰富表现力充分融合是他明确的艺术追求。他创造出的油画表现形式，富有维吾尔族的审美情趣。他的画作主要有《麦西来甫》、《摇篮曲》、《哈密麦西来甫》、《老妇人》、《陌生女郎》、《古道集市》、《柯尔克孜姐妹》等。尤其是《麦西来甫》、《摇篮曲》、《哈密麦西来甫》被认为是代表画家艺术探索的重要作品。这三幅作品都创作于20世纪80年代，是阿布都克里木•纳斯尔丁创作历程的突进时期。《麦西来甫》是阿布都克里木•纳斯尔丁硕士研究生的毕业创作，作品用写实的手法表现吹弹乐器的维吾尔农民、写意的手法表现葡萄架，用大量的黑颜色铺画面底子表现农民的朴实、用鲜艳的颜色表达弹琴歌舞是欢快的情绪，画面色调即热烈又有凝重的气息。《摇篮曲》描绘一位柯尔克孜妇女吹奏库木斯琴，身边是安静入睡的婴儿和静卧的小羊，色彩对比和谐，整体氛围安详，很好地将人物、背景图案化，具有很强形式感和装饰美。《哈密麦西来甫》用概括的颜色、图案化的构图描绘富于动感的民族乐舞，形成一种静中有动的韵律美，打破散点透视的构图方法和立体造型效果，画面具有平面装饰性，是作者所追寻的装饰性与表现性艺术两者的结合。但这种装饰性与表现性里带有民族特色，体现出新疆的地域性风格。 
　　（三）买买提•艾依提 
　　买买提•艾依提是一位擅长乡土题材的油画家，他的画作以维吾尔族农民的日常生活为主要题材，描绘平凡的农村生活、劳动场景。如《早春》、《六月》、《交谈的老人》、《剃头的人》等，表现农民沧桑、艰辛、忙碌、安逸的内心世界，散发着浓郁的乡土气息，远胜于一般乡村习俗画面所要传达的文化讯息，在他冷峻的画面中表达着对家乡的热爱之情。买买提•艾依提用具有浪漫色彩的写实手法作为自己的创作方法，将油画严谨的造型与奔放的色彩相融合形成自己的风格特征。他的画面不僵守物体固有色、环境色等因素的影响，笔随情动，用色随意，常用纯度较高的红、黄等颜色，形成画面背景与主体物象间的强烈对比和反差效果，如《农民夫妇》、《岁月》等，“观之如有槌敲击你的心弦，使你动情于色彩组合的‘有意味的形式’的感召之中”。[2]画面注重细节刻画，柔美的色彩过渡。画家常借用隐喻、衬托等方式加强作品意蕴，如《岁月》中就用蜿蜒曲折的老树与树下的老人形成一种相互间的映照，表达画面的沧桑感和对人生的哲学思考，把质朴的民间生活用诗意的方式表现出来。 
　　世界经济全球化不仅带来了经济的发展，还促进了世界文化艺术的交流和对话，文化视野的开阔也为新疆的艺术发展提供了一个利好的条件。时代的发展使传统的单一文化格局被打破，多元的文化艺术在不断地碰撞中得到交融和创新，但这种交融并不是实现艺术的一体化，而是最大化的实现资源共享，在丰富的文化艺术语境中继承和发扬民族自身的艺术语言。 
　　地域作为人类生存的空间位置，不同的地域形成别具一格的自然、人文景观，反射出不同的民族和地域文化，这种独具特色的地域文化成为传承至今的文化传统。在当今越来越重视民族、地域文化的大环境下，新疆美术应该既关注地域性文化因素，也要重视每个画家独立的艺术追求，走出一条自己的特色之路。 
　　 
　　［注释］ 
　　[1]罗迎福：《他从新疆来——著名画家哈孜•艾买提掠影》，《西部》，2002年第10期。 
　　[2]李开荣：《大西北乡土画家买买提•艾依提》，《新疆艺术学院学报》，2006年第1期。