试论抽象绘画语言的研究

末至二十世纪初艺术追求的目标。 　　音乐是建立在各种声音的关系上，它们并不模仿任何生活现象，音乐的时间是单向进行的，从开始到结束没有回转的余地，而且听众是被动地跟随着音符出现的顺序来聆赏乐曲。但是绘画就不同了，绘画中的时间概念，是根据画家笔触的快慢，及造形与色彩的安排而产生的，所以画面的布局可以从四面八方来做各种安排，使得观众在欣赏时，可以从画面的任何一部分开始，顺向、逆向、重复、略过，以至结束，欣赏的时间是完全自由的。事实上，时间因素在绘画中摇身一变成为空间因素，绘画中所谓同时性存在的观念也更显重要，对于绘画-空间，音乐-时间这个长久以来看似合理的划分，却出现了复杂的交错性。 　　四、材质的抽象表现 　　在材质及意境的表现上，以西班牙的艺术大师达比埃斯为例，他的艺术作品在探讨一个有机的、无定型的世界，用一种来自中国或日本传统的单纯表达方式，运用大量粗糙物质来表现力量。他常以材料为独特的语言形式，也视形式与技巧为单一的研究课题，力图赋予抽象的绘画一种诗意般的理性。在他的作品里记录了他个人的世界观，由不同材质的处理，无论是以谜样般的符号、躯体的描绘与强调书法的气势，都在强调对日常生活所触及的事物。这些符号大都来自生活中不经意的痕迹，例如一面墙上的痕迹、一张破布的岁月、一个身体局部的形体暗示，他迷恋肌理、质感、色彩所呈现的感动，强调画面结构上的对比。 材料本身是没有生命力的，一件艺术品所具有的感人力量，并不仅仅取决于材料，因此艺术家不能忘记创作的有效程度是和社会的心理状态相关的，因为创作总要被社会所容纳。大家都认为，真正的艺术家无不都有一段殚精竭虑的经历，但如果仅有思想，而没有跟物质进行拼搏，人们很快就会发现那个所谓的艺术家，根本就没有往前迈出一脚步。在达比埃斯的作品中，有时会出现对某些现实的拒斥：那些不自然的现实，凭空炮制的需求……比如说比比皆是的广告及其色彩。下意识地，他便去寻求、想象另一种颜色，一种悲剧性的、深沉的，能表现本质价值的颜色。应该重新找到世界真正的颜色，一种当世界尚未被庸俗的广告所占满的颜色，然而颜色本身并不存在，而是艺术家必须去给予一种内心的色彩。 　　有时在达比埃斯的作品里，有一种对于琐碎小东西的敬意：纸片、纸版、破烂……等，艺术家的手，可以说动手就是为了收集这些东西，把这些东西从遗忘、破损、撕裂，从时间的脚印下解放出来。既然今天的价值观念到处都是