谈油画教学中应注重学生对油画材料的认识

摘要：油画这一西方传统艺术形式产生于15世纪,直到今天依然散发着恒久的魅力,并受到世界众多艺术家的青睐。油画受到如此超越时间和空间的普遍欢迎,从某种程度上来讲,油画材料的特殊性是这一艺术形式长青的主要因素。

关键词：油画 教学 材料
　　
　　在油画教学中存在着一个问题,一些学生在大学之前接受的多是传统的高考式的训练,因此在油画写生过程中对油画材料缺乏一定的认识,把油画材料几乎当作水粉来画,结果是有的油画作业看起来就像水粉画。针对这一问题,笔者认为油画教学中应注重加强学生对油画材料的认识。油画材料和水粉材料之间存在着很大的区别。水粉颜料是水性颜料,以水来调和,覆盖力强,是学生练习色彩的很好的媒介。一些学生在练习水粉色彩时,大多用的是厚画法,即通过摆笔触来造型。久而久之,形成了学生最初的作画习惯,以至于在油画学习中仍然像水粉用笔一样摆笔触,这样画出的油画就近似水粉。究其原因,主要还是在于一些学生对油画这种材料欠缺足够的认识。
　　油画颜料和水粉颜料有着很大的不同。油画颜料是用磨碎的颜料粉末,加入植物油调制而成,属于油性颜料。油画颜料色相稳定,不易变色。中外历史上保存下来的油画,大多依然保留着鲜亮动人的色泽。因此油画颜料的表现力是很强的,除了厚涂也可以采用薄画法。历史上有一些古典作品多采用薄画法,例如,西方古典主义画派的代表画家安格尔,其代表作《泉》以细腻的素描见长,画面传达出恬静、典雅的意境,尤其是暗部的处理,层层罩染,色彩显得透明含蓄。也有一些现代作品采用厚涂颜料的方法,如荷兰画家凡·高是后印象画派代表人物之一,其作品《有乌鸦的麦田》画面上布满密集的短而硬直的粗笔触,似乎是画家激情的宣泄。水粉画采用薄画法,颜色如果把握不好就会显得灰而脏,而油画颜料是不存在这种情况的。油画颜料容易衔接,可以表现非常真实的画面效果,因此在材料方面,油画颜料具有很强的优势,无论采取哪一种画法都不会影响画面的纯度和亮度。学生可以根据个人的爱好去选择尝试不同的画面效果,把油画颜料的高度可塑性发挥出来。此外,油画颜料有透明和不透明之分,把透明的颜料薄薄地涂在白色基底上,色彩显得深重而透明。反之,把不透明颜料涂于画面上,基底的纹理与色彩就被遮盖住了。学生应能够区分出透明与不透明颜料,通过研究颜料的透明度将有助于控制画面的色彩调配与安排。
　　油画和水粉画的不同之处还在于作画底子的不同。水粉画一般是在纸上作画,而油画一般是在画布上或木板上作