探析中国式大片电影的文化传播问题

恰是中国影片所缺少的精神内涵。 
　　二 中国式大片 
　　提到中国式大片,《英雄》是无法回避的具有里程碑意义的事件。它的横空问世,以“英雄”的形象挽救了国产影片,让它从市场化与好莱坞电影冲击下的低迷之谷中“绝地逢生”,成为中国电影发展史上的一个转捩点。当然,这要源于机遇与电影自身发展的内外两因,我们在此不做谈论。随后《十面埋伏》《夜宴》《无极》等一系列类型电影纷至沓来,让观众不仅感到在艺术手法,视觉冲击等表现方面留有《英雄》的影子,而且就资本运作,产业经营也正迈向国际化轨道。于是“大投入,大制作,大营销,大市场”明星云集,阵容华丽的中国式大片因循市场的需求而朝着商业化方向的发展开去。 
　　然而片面依靠色彩瑰丽的奇幻场景、动辄“子弹时间”式的武打动作,“避免过于复杂的本土故事,尽量将主题浓缩简化为西方更易理解的简单概念(比如“人性”、“欲望”、“爱”、“压抑”、“权力”)”[1]造成类型简单、题材重复等问题渐渐凸显,四五年的时间产生的审美疲劳与市场疲软,不能不让人反思。“于是陈凯歌转向了人物传记《梅兰芳》,相信其擅长重构历史记忆的手法会在这部影片中再度体现。冯小刚的新片《集结号》则转向了战争题材,进一步远离了“冯式贺岁片”的风格特征,显示出他向其它类型扩展的勇气。”[2]
　如果说2007年以前中国电影的流弊是华而不实的空洞,那么之后开始的国产大投资电影,也都因为标榜或者定位于大片,通过媒体报道和宣传,过度放大了片中的卖点元素,吊起观众胃口,又形成了期待与观看的落差,比如《南京!南京!》和《十月围城》为人诟病的硬伤。 
　　回顾2009年国产影片,以历史题材(不论古代史还是近现代史)为基础的《花木兰》《孔子》《麦田》》等接踵而至。以解构主义为特征的后现代主义影片《刺陵》《三枪拍案惊奇》《越光宝盒》《熊猫大侠》纷纷上映。也许票房还马虎凑合,也许赚得了稀稀拉拉的掌声,然而总让人感觉在唯美画面之下,在嬉笑怒骂插科打诨之中,恰恰有一种称之为人性的闪光价值缺失离场。 
　　今年老谋子的喜剧《三枪》遭到了大众的口诛笔伐,使得一场口水之战无法幸免。二人转和电影的结合不乏创造性思维,但是否合适,是否流于低俗?这也是目前中国电影的一大病症,价值观上过于世俗,而主旋律过于高调,缺乏一种让大家共享的主流