舞台灯光在综艺节目中的色彩运用

　　三、光比——引导观众的焦点 
　　 在剧场中，我们常用一句话形容舞台灯光：“只给观众看我们想给他们看的东西."我们打想给观众看的部分打亮，而把其它部分留在黑暗中，选择性可见，便是舞台灯光区分人物和演出的重要性。作为有层次和选择的照明，光比尤其重要。人类眼睛对光线特别敏感，当舞台有灯光亮起时，观众便将眼睛焦点集中在有亮光之处，灯光就是带领观众进入到剧情的演出中。 
　　 需注意的是，在综艺演出中，特别是舞蹈节目的演出。流动光和面光的光比尤其重要。在2014年8月29日的《2014年广东省第六届群众音乐舞蹈花会》中。面光的光亮度不能太高，流动光的亮度必须足够，这样才能看到舞蹈演员的各种动作细节，而面部表情则不需要太强调。舞蹈演出突出的是肢体动作，这是在舞蹈演出灯光设计中需要注意的一点。 
　　四、结语 
　　 鲁道夫·阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中指出：“色彩能有力地表现情感，色彩的效果非常直接并且具有自发性。”光的色彩渗透到演出情感的波涛中，剧场的气氛便活跃起来。在运用灯光色彩的过程中，首先需要考虑的是对整个舞台画面大色调的把握，再考调色彩的面积比高，最后需要光比的控制来强调演出焦点和情绪起伏，这和绘画的程序有异曲同工之妙。 
　　参考文献： 
　　[1]袁玉琴，谢柏梁.影视艺术概论[M].北京：中国电影出版社，2005. 
　　[2]宗白华.美学与意境[M].北京：人民出版社，1987. 
　　[3]金长烈.舞台灯光[M].北京：机械工业出版社，2004. 
　　[4]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社，1998.