从赵季平的影视音乐创作历程看中国影视音乐的发展趋势

之后的剧情埋下悲壮的伏笔，当这首曲子再次响起时是罗汉叔向日本人复仇时，这首曲子更显示出一种悲壮的情怀和勇敢不屈的民族精神。
　　二、20世纪90年代——音乐风格的突破
　　90年代以后，赵季平在影视音乐风格上开始走多变路线，他不仅致力于创作纯音乐，而且与著名导演合作，创作出许多经典而不失时尚的影视音乐，比如张艺谋的《大红灯笼高高挂》，陈凯歌的《霸王别姬》。《大红灯笼高高挂》主要讲述颂莲这个受过高等教育的女子，在封建家长制的压迫下被迫嫁到陈家大宅做陈老爷的四姨太，为了得到宠幸，女人们之间争风吃醋耍手段，而颂莲的倔强、骄傲开始一点点被吞噬，最终变成了疯子。影片的主题悲剧性层层逼近，所以张艺谋导演对赵季平提出了“红——灰——白”的风格要求，以此寓意影片主人公颂莲命运的步步转变。在这部片子中，赵季平采用了利用京剧西皮流水的引子改编而成一个“循环圈”，并用女声合唱，加上京剧的打击乐器，演绎出了颂莲从开始的“红”到“灰”到逼疯后的“白”。在这部曲子中，女声合唱的节奏逐步加快，暗示了颂莲的悲剧人生步步紧逼，背景音乐不仅是在演绎着剧中人的悲剧人生，也控诉着封建家长制和婚姻制，它是影片主题思想的旋律升华，堪称完美配乐。
　　陈凯歌的《霸王别姬》，该片主要讲述的是两个京伶的人生历程，从开始的两小无猜，兄弟情重，到后来因合演《霸王别姬》剧目一炮走红后，演青衣的蝶衣对扮演霸王的段小楼衍生出一种莫名的情愫，之后因为菊仙的闯入两人矛盾加剧，在最后一场戏中，蝶衣自刎于舞台。与其说是他爱慕师兄，不如说他是对戏剧的痴迷，陷入角色中一生不肯自拔，蝶衣的角色带有很大的悲剧色彩。作曲赵季平用音乐把这种悲剧表现到极致。影片开始的音乐是京剧锣鼓，激烈奔放，接下来是管弦乐队的“低咏”，暗喻着剧情发生的时代环境。剧中有多次京胡的独白，这些独白是对京伶的酸甜人生的哀叹，所谓戏如人生，人生如戏。管弦乐队的低咏在剧中的演奏跨度不断加大，扩大了音乐的张力，升华了影片的主题思想。
　　三、进入新世纪——音乐思想性达到新境界
　　进入新世纪以后，赵季平在影视音乐创作技巧和水平上达到了一种新的境界，音乐的思想性和艺术感更加融合，既可以完美地融合于影视作品中为主题服务，又可以单独演绎出音乐本身的无限韵味。从《笑傲江湖》到《大宅门》再到《