钢琴即兴伴奏的技术与方法的浅议

摘  要:钢琴正谱伴奏只有依照原谱弹奏才会知道所弹作品的调式调性及运用了哪些和弦织体。也只有随着弹奏过程的逐步呈现,伴奏者才能慢慢地了解伴奏的整个框架结构等问题。但即兴伴奏只要根据一定的歌曲旋律以及演唱者的实际要求确定了调式调性,伴奏者就能很快地在头脑中反映出伴奏所需要选择和各弦、织体以及相关的和声框架。 
关键词:钢琴;正谱伴奏;即兴伴奏 
    钢琴正谱伴奏只有依照原谱弹奏才会知道所弹作品的调式调性,才会知道运用了哪些和弦织体进行伴奏。也只有随着弹奏过程的逐步呈现,伴奏者才能慢慢地了解伴奏的整个框架结构等问题。但是,即兴伴奏只要根据一定的歌曲旋律以及演唱者的实际要求确定了调式调性,伴奏者就能很快地在头脑中反映出伴奏所需要选择和各弦、织体以及相关的和声框架。那么,完成这些任务,就需要伴奏者在此前有许多已经牢记于心、熟练在手的技术掌握在手中。掌握这些技术就需要进行一系列的专项训练,而其中一部分基本功要素,具有比较稳定的形态,其变化方式也比较规范。它们就像学习语言中所要背记的单词一样,首先只要通过不断的练习,将这些伴奏手法、技术信息储存在我们的头脑当中。在我们运用的时候,就能很快从大脑的记忆资料存储库里面调出我们所需要的各种和弦、织体等材料进行伴奏。这些“材料”我们可以将其称之为“键盘硬性技术”。 
    即兴伴奏这种硬性技术的训练,其中心环节就是和弦。和弦是多声部音乐里面最小的基本元素;而在即兴伴奏中所运用的和弦总是依托于某种形式的载体出现,同时它也无可避免地与相关的调式调性相联系。因此和弦、织体、调式调性这几大元素相互影响、相互制约,它们是即兴伴奏键盘硬性技术中所要练习的核心组成部分。 
    1 和弦 
    即兴伴奏中,首先要求伴奏者对于和弦在键盘上的位置十分的熟练,其中各个调的正三和弦(在调的I、IV、V级上形成的三和弦)是首先必须要求掌握的。因为在即兴伴奏中I-IV-V的进行是最基础的和声功能进行,它们是确定调性的最基本的途径,在任何一个调里面都起着关键性的作用。 
    那么各类和弦按照和自不同的使用情况,大致可能分为三类: 
    a.常用和弦:大三和弦、小三和弦、属七和弦; 
    b.不常用和弦:大七和弦、小七和弦、半减七和弦、增三和弦; 
    c.极少用和弦:减三和弦、小大七和弦、增大七和弦。 
    以上和弦由于其纵向结构的不同,有各自不同的音响色彩个性。就如同是绘画色彩中的冷色调与暖色调的区别。按其色彩不同和弦又可以分为: 
    a.明亮色彩:大三和弦、属七和弦、大七和弦、增三和弦、增大七和弦; 
    b.暗淡色彩:小三和弦、减三和弦、小七和弦、减七和弦、增大七和弦。 
    根据和弦音响的协和性,和弦还可以分为以下三类: 
    a.协和和弦:大三和弦,小三和弦; 
    b.比较不协和弦:减三和弦、增三和弦、半减七和弦、减七和弦; 
    c.不协和和弦:大七和弦,小大七和弦,增大七和弦。 
    每个和弦还有不同的位置变化,其中三和弦有原位及两个转位,七和弦有原位及三个转位。随着和弦的位置变化,同一和弦在音区上也引起了变化,并且就影响到和弦的稳定性: 
    a.三和弦及七和弦原位:比较稳定; 
    b.三和弦和一转位及七和弦第一、第二转位:较富于流动感; 
    c.三和弦第二转位及七和弦第三转位:比较不稳定。 
    在和弦的弹奏过程中,我们还要特别注意一点,就是要有意识地培养一种手型框架感觉,这是一种固定的手指伸张控制感觉。这是针对于整个和弦体系而言,而并不是专指单个