歌唱中声区的统一浅议

区和低声区一样,都是歌唱的基础,也是人最自如,并且富于色彩的声声区。中声区的练习似乎是最简单的,但我们千万不要被这种错误的思想所诱导,中声区虽然很接近于人的自然音色,但它是歌唱的基础,只有基础打的牢固,才能更好的向上发展。有些初学者,一开始就高、中、低声区全音域练习,一般说来,这样的做法是不好的,就好比那些走路都走不好的人,就强行让他跑肯定会摔跤的。练好中声区要有认真、耐心和实事求是的精神,不可能有丝毫好高骛远的想法,这往往是初学者不易做到的。扎扎实实练好中声区,才有可能使歌唱初学者按照正确的方法扩展音域,否则将给以后的学习带来许多困难。
    3高声区的练习
    每个人在学习歌唱时,唱到高声区都会遇到困难,即或有些人的发声器官先天具备优越条件,唱歌十分方便,也得通过学习,掌握正确的发声方法与技能,才能唱得完美。在如何唱好高音问题上归纳以下几方面:
    (1)唱高音之前必须做好充分准备。包括两方面的问题,一是在头脑中必须树立正确的声音形象,二是在唱高音前,发声器官的各部位,如横膈膜的支持、喉结的位置和面罩共鸣等,都要做好积极歌唱的准备。
    (2)声音的动作与音高正好是相反的。贝基先生曾说过:“唱高音别用外在的力量硬往上冲,而是用内在的力量,一是喉结两侧的肌肉将喉结往下拉;二是横膈膜有力地控制呼吸;三是头别往后伸,也别仰头,而应略低头。”如果在唱高音是不加喉结向下的力量,喉结很有可能被气息推上去,即使喉结上移,哪怕是很小的上移,都会对声音有很大影响,因此喉位很重要。唱高音时一方面声音位置往上,达到面罩共鸣焦点,另一方面人体应有往下坐的感觉,感到一种力量向下往胸腔,一直到横膈膜上。关于唱高音时的感觉,除以上这些外,还有其它说法,如唱高音时要像鼻子往里吸气;唱高音时好像有东西掉下去一样;唱高音时感觉声音是往里吞,而不是往外吐,甚至感觉像吞到胃里一样等等,这些观点都是正确的。
    (3)高音最需要面罩共鸣。我们可以用哼鸣和鼻音去寻找面罩共鸣,或用擤鼻涕的感觉也是正确的,另外唱高音时,嘴不易张的过大,会导致声音散、位置低。另一个问题就是好多人都喜欢声音洪亮的高音,这样虽好,但在技术不成熟时,不易把声音唱的过响,这是很不好的,应该用八分的劲演唱,自己感觉到声音小了,想针尖一样,避免喊叫的成分。
    (4)一定要有足够的自信心。唱高音的确不是一件容易事,但如果对它缺乏信心,那么,将永远不能成功。有的人每唱到高音时就特别紧张,担心自己唱不上去或唱破;有的人甚至连胸部和双肩都僵了,这完全是精神上的问题,而不是技术上的问题,如果你真的很紧张,可以在演唱中不要过多的考虑要唱高音了,只要考虑激情,要冲破不自信的牢笼,这样会唱出连自己都意想不到的效果,也就是常说的“以情带声”的道理。
    如果解决了高音问题,每当唱高音时,就会觉得很舒服,如同休息一样,声音得到了解放,感到很自由,会感到豁然开朗。
    这些道理说起来容易,但做起来并不一定能一帆风顺,使声音统一起来是很复杂的技术问题,需要有很好的耐心和毅力,只要方法适当,经过长期的训练和学习是可以达到的,当然是因人而异的,可能有的人在比较短的时间内就做到了,而有的人则需要很长时间。由于每个人的发声习惯不同,有的真声多一些,有的假声多一些,有的声区经常接触,有的则几乎没有开发过,这就造成了声区和真假声能力的不平衡。声乐学习就是要加强训练和发展较弱的或还未开发的声区和机能,使两者逐渐趋于平衡。
    中声区是高声区的基础,是突破换声区并进而统一各声区的出发点。因此,我们平时要特别中声区的练习,只有将基础声区的声音训练得轻松、流畅、自如时,再逐步扩展音域,使声音逐渐过渡,达到声区的统一。意大利美声学派教学的代表人物蓝培尔蒂主张:“初学声乐时,先建立一个悦耳动听的中声区”例如对女高音,先把e2唱好,就是在同样的气息支持下,把e2固定后反复练习,就能比较容易地向高声区扩展。他认为:“用头声唱过渡音是连接声区和消除裂缝的有效方法,实践证明这确实是十分有效的。”
    最后要说明的是,在声区统一方面要求做到的歌唱方法的统一、声音位置的统一以及音色的统一等等,是相对而言的。高中低三个声区无论在技术上还是在音色上都是有一定差异的,否则就没有高中低之分了。例如声音的位置,即面罩共鸣的感觉,相对而言就没有高声区那么明显,但不能因此就认为高声区与低声区的声音不统一。所以只要做到各声区的声音相对统一,才符合歌唱的原则。参考文献
    [1]谈美声歌唱艺术.西藏人民出版社.
    [2]沈湘声乐教学艺术.华乐出版社.
    [3]威廉·赖特.当代歌王帕瓦洛蒂.黎汝译.中国文联出版社.
    [4]黄伯春译.着名歌唱家谈精湛歌唱.
    [5]声乐教程.人民音乐出版社.
    [6]声乐论坛.中国音乐网.
    [7]邹本初着.歌唱学.