歌声中的诗意性表达

他无需“二度创造”的艺术种类如文学、绘画等不同。音乐由于其特殊的天性。没有演释就无法生存。因此,笔者认为在此有必要对该艺术的表演形式做一个简要的阐释。
    艺术歌曲的表演形式固然是由人声和钢琴这两个方面组成。在这里值得一提的是钢琴的作用不是我们在贯性思维中歌曲演唱时“伴奏”的概念,也就是说钢琴的地位和声乐演唱同等的重要,换句话讲应该是“钢琴演奏”,而不是“钢琴伴奏”,它不是简单烘托、陪衬,而是共同参与音乐形象和意境的塑造,为艺术歌曲所不可或缺。所以艺术歌曲乃是由“歌声与钢琴同时歌唱”的,在这里音乐不是诗句的陪客,钢琴也不是人声的陪衬,而是一同承担传达了诗中情景的任务,它是使人们能保持在总的曲意情绪之中的最主要的艺术组成,同时也为歌曲提供了一个整体性的音乐机体的力量,并使这种力量足以在诗与音乐之间建立起均衡的关系。例如,在舒伯特的声乐套曲《冬之旅》中,钢琴的纯音乐部分将套曲的各个部分贯穿一气,始终使人们置身于整个作品的感伤悲悯的氛围中,在这里舒伯特以其天才的想象力和艺术家特有的敏感心灵,将这个艺术特性展现得淋漓尽致。在这些歌曲中,舒伯特确实做到了词、曲、唱和钢琴水乳交融的完美境界。总之,在艺术歌曲的整体结构中钢琴与人声是同等的重要,决不是我们通常概念中的“钢琴伴奏”,而应该把它视为是人声与钢琴的“二重奏”。
    此外,笔者曾在上文中提到的艺术歌曲的创作者需要具备相当丰厚的文学底蕴,这点同样也适用于艺术歌曲的演唱者。对于演唱者而言。除具备较高的专业技巧之外,全面的艺术修养也是不可缺的。艺术歌曲的特质决定它的演唱者必须具有良好的音质,细腻的声线,完美的控制及清晰的咬字与恰当的情绪表达能力,同时对文学作品的理解和感悟亦是成为优秀的演绎者所必备的要素。既然被誉为“艺术歌曲”,那么“艺术性”固然应当是其最重要的内质。概括地讲它所追求的艺术便是音韵与诗韵完美融合所产生的优雅韵致的艺术效果。如果没有充分的认识与理解,即便有上佳的专业能力也无法演绎出其内在的艺术意蕴和艺术生命力。它与通俗歌曲的随意性、直白式和口语化的表达迥然相异,在声乐技巧的能力和艺术构思的成熟这两方面都有相当高的要求。
    另外,同是艺术作品的演绎,艺术歌曲与歌剧中的咏叹调也是不同的。我们知道歌剧咏叹调是塑造歌剧中的人物的重要手段,因此在演唱时强调的是戏剧性和表演性。为了突出人物的特征、个性以及心理活动,在表演上即使用一些夸张的手段也是可以被认可的。而艺术歌曲所注重的是意境的描绘和诗意的表达,演唱时通常以细腻、雅致、委婉和含蓄的方式来表现作品的内涵,演绎者必须在对音乐的理解和文学的理解之上诠释出艺术的精神,过分的强调“表现”。而忽略“意境”会失去艺术歌曲的精髓。因此这是一种非常考验演唱者功力的艺术形式,需要演唱者具备良好的音乐能力同时还要有较丰富的感受力与一定的人文素养。所以能否诠释出艺术歌曲的精华,是衡量一名成熟歌唱家的重要标志。在国外一些艺术歌曲的演绎大师往往尽其一生倾注于这个领域,他们虽然没有像“三大男高音”那样的声名显赫。但对音乐贡献及在音乐界内的地位与前者相比并不悬殊。
    虽然艺术歌曲在表演形式上看似简单,既没有辉煌炫目的舞台效果,也没有气势恢宏的戏剧性场面,但可以说它是一种“综合而全面”的艺术,它通过钢琴演奏、声乐演唱以及与文学内容亲密联姻,并由这三方面的内容均衡交融后所营造出的精妙无比艺术境界。其审美维度、审美结构和审美内容都是异常丰富和多姿的,从而给人们带来的审美乐趣和享受也是多方面的,这些对丰富个人的审美情趣有着毋庸置疑的积极作用。只要从我们从理性的认识和感性的体验中不断地进行提高和积累。我们一定会对它的审美意义和审美价值有所认同。并被蕴含其中曼妙的艺术气韵所折服。