基于舞台实践的《视唱练耳》课程教学创新改革

一、视唱练耳课程教学现状 视唱练耳课程以音乐综合能力的培养为目标，旨在让学生熟练掌握各种音乐要素，从而提高综合乐感，为其今后的音乐创作与表演奠定基础。然而，部分教师过于重视技能训练，忽略了技能的运用，学生虽能通过考试，却未能在实质上提升综合乐感；有的教师过于注重训练西方调式，缺乏对民族调式特点的剖析，未能传承好我国优秀音乐文化，甚至造成部分学生盲目崇拜西方音乐、贬低本土音乐；有的教师缺乏对实践教学规律的探究，“教”与“学”分离，看似讲了很多知识，学生却未得到技能上的提高或启发。 所以，当前的视唱练耳课程的教学实践工作仍未达到理想效果。教学内容方面，当前的视唱练耳课程同本民族传统音乐文化割裂，学生被动地学习西方音乐知识，却无法将之灵活迁移到本民族音乐文化中；教学手段方面，当前的视唱练耳课程尚未形成特色化的实践教学方法，学生的主观能动性差，教师无法调动学生自主学习的积极性；教学评价方面，当前的视唱练耳课程的教学评价存在片面化和主观化问题，教师难以准确量化评价教学效果，学生成绩与学习效果的相关度差，视唱练耳课程不能有效服务于其他专业课程的学习。 二、创新理念及思路 为解决上述问题，我们必须建立起学生对本土文化的自信心与认同感，进一步激发学生的学习热情，并明确视唱练耳课程服务其他专业课程的功能，使之回归专业基础课的位置。具体可从以下两方面展开探索：在教学内容方面，首先，可调整教学顺序，利用五声调式结构简洁的特点优先学习宫调式、羽调式。待学生充分掌握八种自然音程后引入偏音，再学习西洋大小调式，利用首因效应使民族五声调式扎根于学生心中。其次，在课程中引入不同民族、不同风格的经典作品，经过长期训练，学生会将其核心曲调进行抽象，进而形成个人认知。最后，还应加深学生对民族乐器的了解，如相比于钢琴，古筝可更加直观地让学生感受到五声调式的结构、偏音的由来等。在教学模式方面，授课者要帮助学生树立主动学习的意识，教师可在教学中引入学生自主创作和排演的环节，让学生把知识、技能转变为节目，将传统课堂化作实践舞台，并在实践中进行师生互相评价，形成课程内学生汲取知识、内化吸收、实践应用、反馈修正的学习闭环。如此，既可避免传统灌输式教学模式下教师因循守旧、照本宣科的情况，又能有效增强学生的参与感，充分发挥其主观能动性，从而不断提升教学效果。 三、教学模式构建 （一）基本范式 通过对专家指导和团