基于舞台实践的《视唱练耳》课程教学创新改革

队研讨成果的总结，笔者在学校构建了基于舞台实践的教学范式（简称IQCPE）。其基本步骤是：1.创设情境、导入新课（Introduction）；2.抛出问题、启发思考（Question）；3.小组协作、演绎归纳（Cooperation）；4.改编排演、舞台实践（Performance）；5.音乐欣赏，评论指正（Evaluation）。 （二）操作要求 第一步：创设情境、导入新课。这一环节要求教师通过生动的语言或精彩的游戏等手段创设与所学知识相匹配的教学情境，使学生轻松愉快地进入学习状态，激发其学习动机，引出课堂主题。例如，在讲解或训练五声调式时，可让学生在指定的节奏动机下用古筝（或钢琴黑键）进行“自由式”创作，通过游戏的方法引出五声调式的音阶特点与核心音程等知识。再如，在讲解或训练小二度音程时，教师可用座位间距模拟自然调式中的半音结构，通过演示的方法让学生体会半音倾向等特点。第二步：抛出问题、启发思考。本环节由教师有目的地提出三个以上层层递进并紧扣教学目标的问题，引导学生利用已知经验进行思考。甚至，教师还可提出具有一定深度和广度，渗透学科前沿知识或思想的问题，进一步提升学生的专业素质。例如，在培养学生的音乐表现力时，教师可以引入音的第五种属性——包络（或称起音速度），锻炼学生对声音状态的敏感度，这对学生音乐表现力的提升有极大助益。再如，在讲解音色变化时，教师可以渗透噪音乐器在现代音乐中的重要性等知识。第三步：小组协作、演绎归纳。学生在上一步思考后，将自己的见解分享给组员，组长在整合后选派发言人讲解。在讲解过程中，教师或各组成员可提出疑问，甚至与之在关键点上展开辩论。在本环节，教师的主要任务是参与到小组合作活动中，有针对性地引导学生围绕“问题”进行观察和探究，启迪学生的思维，拓展学生的思路，切记，教师不可预设固定答案并直接告诉学生。例如，在训练装饰音时，不同的小组有不同的处理方式。有的学生认为倚音的节拍要强于本音，有的学生则认为倚音的节拍要弱于本音。再如，针对五声调式中羽音上方颤音的音程性质，有的同学认为应该是大二度（la-si-la），有的同学认为是小二度（la-bsi-la）或者小三度（la-do-la）。这类问题是学生在小组协作中讨论的核心问题，不同的乐曲有不同的处理方式，而学会如何分辨好的、合理的处理方式，是锻炼学生综合音乐感知能力的必要过程。第四步：改编排演、舞台实践。这一环节的目的是将知识由间接经验转变为直接经验。首先，学生改编作品是为了综合运