基于舞台实践的《视唱练耳》课程教学创新改革

，达到以文化人的效果，实现课程思政目标。（二）增强学生的沟通协调能力，培养其团队协作精神。在课堂中适当加入具有创新性、挑战度的高阶内容，可使学生在共同探究的情境中得出结论，不仅实现智育目标，也可为学生的社会性发展创造条件。比如，在讨论五声调式中“羽”音上的颤音应如何演唱时，教师可进一步引导学生思考在具体歌曲中如何选用恰当的演唱形式，学生在归纳总结后推举小组代表进行分享。这看似是在讲授“颤音”这一演奏记号，实则让学生进行了调式分析、旋律分析、语义理解、讨论辩论、归纳演绎等一系列团队探究活动，让学生在协作与交流中解决复杂问题。（三）增强学生的音乐鉴赏力与音乐感知力。每节课要选择一首乐曲作为重点学习对象。首先，师生共同解析乐曲的特点、旋律的构成、调式色彩的变化，让学生认识到什么是“美”的音乐。只有学生对“美”的理解到位了，才会有音乐表演二度创作上的成功。随后，要进行改编活动。这种开放式的活动不仅能增强学生的综合能力，也能促进学生的个性化发展。比如，在改编歌曲《生日歌》时，不同分组的学生在反复记号、取消弱起、调式变换、拍子变换等方面作出改编，将知识灵活地运用到真实作品的改编中。在解构与重新建构的学习过程中，学生的音乐鉴赏力与音乐感知力均得到提高。 五、教学活动与方法的改革创新 （一）融入音乐评论。在教学中，有目的地训练学生对经典音乐的鉴赏能力，提升学生的音乐美学素养。还可运用教育评价的激励与导向功能，做到自评与他评相结合，使学生养成表演后主动评价的习惯，并学会主动反思自己表演中的问题进而再解决问题。（二）融入现代信息化教学手段。提倡使用“微助教”“学习通”等混合式教学工具，以及“练耳大师”“库乐队”等音频软件。合理有效地运用上述软件可使课堂效率和学生学习积极性大幅提升，化被动为主动。（三）结合对分课堂授课模式。即把一半课堂时间分配给教师进行讲授，另一半分配给学生，并让学生以讨论的方式进行交互式学习。本课程还在对分课堂的基础上结合音乐表演专业的特点加入了改编排演、舞台实践、音乐欣赏、评论指正等过程，这样不仅融合了对分课堂的优势，还引入了音乐会表演式的项目式教学，形成了新的教学方法。 六、教学评价方式的改革创新 改变原有教学评价片面化与主观化的局面，将之划分为三个部分：小组协作中课堂发言人的讲课评价、课堂表演实践评价、习题创作评价。这些评价的一部分来源于学生，打破教师单一评