论从音乐剧的兴盛看竞技文化的价值

摘要：音乐剧从形成、发展和广泛传播的百年发展历程中，逐步形成了其特有的文化属性和规律，它作为竞技文化的产物和见证，在全球文化的竞技中所扮演的特殊角色，更为我们展现了文化所拥有的时代精神。本文力图通过对这些问题的揭示，深入探究竞技文化的价值取向、规律和特点，进而寻求全球化背景下文化发展的时代特征。

关键词：音乐剧；竞技文化；文化工业；全球化背景

　　人类在与自然的竞技中获得生存，并实现发展，进而形成自身的文化行为和文化现象。作为人类精神生活的文化艺术，也始终要面对生存和发展这两个问题。
　　音乐剧的发展史，便证明了这一点。音乐剧自20世纪初最早诞生在英国，却在美国如雨后春笋般成长，得到植根和发展。经过二十年的历程，音乐剧不仅整合了多种艺术形式和表达手段，更整合了地域文化、民族文化，体现出一种新的文化价值取向而风靡世界。
　　尤其是20世纪80年代，音乐剧更因为以文化和商业的手段相结合，成为一种文化工业的形态，使之跨越民族和地域，被世界更多的民族所广泛接受。音乐剧的发展，不仅展示着整合地域文化、本土文化的魅力，更以全球化时代文化工业所产生的文化竞技，而形成竞技文化所独有的特征，体现了一种新的文化内涵。其蕴含的价值，远远超出了文化现象和文化行为自身的价值。本文试图借助对音乐剧发展的解析，展现其中所具有的竞技文化的价值取向和社会价值。
　　1所谓竞技文化，是产生于各文化间的相互竞技，从形成及发挥作用的范围上看，文化的竞技表现为文化现象和行为相互间的对立、磨合和协调，是文化个体间的发展方式和行为作用；而竞技文化则是各种文化个体及相互作用方式等要素间，相互作用所形成的文化格局或趋势的总和，是整体而非个体意义上的东西。
　　竞技文化，通常对内体现为人们文化意识形态上的相互依存或相互对立。因而，文化的竞技，就是各种文化因素在矛盾、对立、协调和融合的过程中，相互联系、相互作用而形成的文化活动及现象和行为。从音乐剧的发展史看，我们恰恰见证了这种竞技文化的特质。
　　文化艺术来源于人们的生活和社会实践，以及人类的自然行为和社会活动，它也是与生俱来就会面对物竞天择的自然选择的。因而，文化艺术也就带有了竞技生存的特性。一些文化所以能够跨越时空长久存在或被发扬光大，是因为它具有了这种竞技的属性和作用。
　　从音乐剧来看，它本身具有融综合性、时代性和审美情趣共享性的这一艺术特点，因而，给这个剧种带来了生气十足的活力。
　　首先，音乐剧本身具有的融合性这一艺术特点，使它具有了包容性和共生性的文化特征。音乐剧在美国得到根植和发展，虽然美国没有更深刻的强势本土传统文化，但在移民文化中，黑人传统文化、英国的贵族文化和亚裔的民间文化等，却都有机会可以在这个国家共同生存，又进而形成一种由包容共生为特点的新的文化精神。这种文化包容精神，一方面赋予了自身生命力，另一方面，也赋予了它创新力。
　　以创新力作为文化支柱的包容文化，一旦获得文化自身的发展空间和养料，便会焕发出巨大的生命力。就像中国的民族声乐艺术经历了一个古为今用、洋为中用的综合结晶过程，比如，自l9世纪五、六十年代初就有的土洋之争的结果是：民族唱法没有消亡，美声唱法也没有被赶回意大利老家，而是在相互借鉴吸收的基础上，补充完善得更富有生命力和表现力。音乐剧也正体现了这种竞技文化的价值取向。音乐剧所以能在美国得到根植和发展，正是因为音乐剧具有的融合性，使它具有了多元与平民性的典型特征，而与美国的文化土壤一拍即合。
　　比如，美国的开放机制，在思想和文化上折射出了持久而深刻的痕迹。使音乐剧首先打破了高雅艺术和通俗艺术的樊蓠，无论什么样的思想主题、情感、形式，音乐剧都以“没有沉思的快感”的文化形态予以表达。以服务的群体和对象来看，无论是上流社会，还是平民百姓，无论是阳春自雪，还是下里巴人，音乐剧都始终切中一个核心，人们需要的是快乐、轻松和阳光。恰如东方百老汇国际剧院CE0董方思所说：“百老汇音乐剧的核心就是让观众快乐，并让观众情绪激昂。”…在现实社会中，我们也不难看到：高雅艺术之于专业者是一项事业，之于上流社会是一种标志，之于平民百姓有时则会显得莫明其妙。高雅艺术的现实处境常常显得孤寂和疲劳，通俗艺术则相反，是完全被热宠而充满活力的，就像一株小草，永远也不能参天，却常可以春风得意。高雅艺术与通俗艺术在现实中的审美失衡，客观上需要一种艺术形式去调衡和弥补，音乐剧便是这种调衡的砝码。音乐剧无论在形成方式或传播途径，乃至服务对象的方向上，都充分展现了多元和平等的文化属性。
　　从音乐剧形成、发展和传播的过程看，音乐剧自英国移植到美国获得发展，又从美国传播到日本、韩国及中国乃至世界，音乐剧正是在文化的包容和共生中形成和发展的，在这个融合过程中，又获得了传播、发扬和创新力。如美国的好莱坞电影，音乐剧在近现代文化史的发展中，也充分展现出文化竞技的魅力。一个地区、一个民族或国家，如果有一定的能力，能够让这个社会和谐生存和发展，使其本民族的文化氛围得以发展和传承，无疑其自身的竞争力也就会大大提高。美国的音乐剧，既以文化的包容和共生性，在文化的竞技中获得新生，又同时获取了一种文化竞技的优势。
　　2音乐剧本身不仅具有包容共生的特点，它在融合各种文化的过程中，还显见出了具有时代性的特质。通常而言，竞技文化在由各种文化因素形成的文化竞技中，往往又会形成一种文化的潮流，它其实体现着一种时代的发展趋势。换句话说，文化的竞技又体现着社会经济和文化自身的发展趋势。音乐剧之所以可以兴盛起来，也正是它自身具有着与时代发展相契合的特性。
　　音乐剧在形成之初，是以当时英国社会崇尚的爵士音乐作为音乐剧的首选，而一旦进入了美国本土，又很快与黑人社会流行的摇滚乐同舟共济了。从20世纪20年代开始，美国由传统生活方式向现代生活方式转换，爵士乐、爵士舞或摇滚乐在形式上的放荡不羁，和在道德上的反传统，正迎合了当时一大批美国青年的心理需要。随着时代的发展，音乐剧更是吸收了各种具有时尚前沿风格的流行音乐和流行舞蹈。在《猫》中，可以说是将舞台的舞美、灯光、服装等现代艺术手段发挥得淋漓尽致。音乐剧的这种发展，始终与社会前行的脉搏一致跳动，与时代的潮流相吻合，成为音乐剧文化特质的重要表现形式。
　　音乐剧具有的时代性文化特质，不仅表现在音乐剧的主题和内容，为社会所广泛关注，而且它所表现的现实生活、情感倾向，把现实中人们的情感宣泄作为关注的焦点，就其艺术手段和方法的使用而言，更体现了音乐剧的时代性特点。
　　可以说，随着工业革命的兴起，社会生产力水平的提高和文化的繁荣，艺术家已不再会回到古代乐工的队伍中去了。艺术作为一种文化形态，已成为社会上层建筑的重要组成部分，这不仅体现了社会的发展、文化的进步，更是文化自身在社会竞争中发展壮大的结果。
　　音乐剧出现的初期，完全附着在其它的艺术手段和艺术形式上，属于一种艺术理想的探索性活动。在文化相互竞技的过程中，它逐渐被观众认可，首先是以一种独立艺术的形式