浅析王建中钢琴作品的和声手法

弦写成，但更多的是和其它不同结构的和弦混用。”在《梅花三弄》的引子部分，王建中先生就是用这种“五声式和弦”和倚音模仿古琴奏法，气氛古香古色、稳重洒脱。当然，更多的则是此类非三度叠置的音程与和弦分别或交替运用。
　　(三)附加音和弦。指在传统三度叠置的和弦 上“附加其它音级的和弦。所附加的音常是五声正音。大三和弦常附加大六度或大二度音；小三和弦 常附加四度音；小七和弦，属七和弦也有附加音的可能。附加音是色彩性的加强，不改变和声功能。”《浏阳河》引子部分右手旋律以平行四五度结合为主，左手伴奏形似小七和弦，但考虑到该作品旋律的五声性，其中宫和弦与微和弦的特殊作用，笔者以为这里是出于与高音声部结合的需要而采用的附加音和弦转位活用。而在《彩云追月》主题第二部分初次呈示时，左手优美如歌的旋律上方飘动着右手加六度的分解和弦，恰如行云流水。 
　　(四)复合和弦。此类和弦是不同功能和弦的结合，增加了和声的不谐和程度，往往用于层次浓密、情绪激昂的段落。“由于多声部进行的形态，或多层声部运动的结合而出现各种复合音程或复合功能的和弦结构。它是多层声部进行的结果，也可能是音响效果的要求而产生的复杂化了的和弦结构。在实际运用中，它们有丰富和声表现力的作用。”在根据朝鲜歌剧《血海》主题歌改编的《赤胆忠心》中，高音声部与中低音声部即为不同功能和弦的结合，将人物激动的心情抒发得淋漓尽致。在《山丹丹开花红艳艳》的引子中，用传统的三度叠置和弦同变异性五声式和弦的复合，描绘出了灿烂明媚的陕北风光。同样在该曲高潮部分，用三度叠置的三和弦七和弦同二度四度叠置的五声式和弦复合，使和声音响更加丰富多彩而 民族风格得到强化 ，音乐效果热烈、奔放。 
　　(五)多音和弦。此类 和弦构成往往是大小二度、三度、四度与五度音程的同时结合，具有一定描绘意境和渲染气氛的作用。结构复杂，音响刺激是其特点。“这样的和弦首先要分辨它的基本结构功能，以便决定和弦的声部与连接，此外，还常需注意其外声部线条的处理与功能关系。”在组曲《云南民歌五首》的《龙灯调》中，多音和弦具有演唱者高声吆喝时的滑音效果，这里的琶音奏法应该突出头尾两音。在《蝶恋花》中运用五声性多音和弦以分解和弦形式奏出，显然是在模仿民族弹拨乐器演奏效果。在《情景》中用极不谐和的增四度小二度与其它音程的多音碰撞，以产生猛烈敲击的声音，是典型的现代和声手法。 
　　综上所述，王建中先生的钢琴作品中，和声的运用基本特点是根据音乐作品内涵揭示、风格表现、意境渲染、情绪抒发和韵味体现的需要，大胆运用三度和非三度叠置的不同结构不同色彩的和声，充分发挥和声艺术在多声音乐中的结构组织作用及色彩性功能性，灵活多样，不拘一格 ，随意调遣，尽情挥洒。

　　1．需要突出和声的功能性时运用三度叠置的和弦，需要突出和声的色彩性时运用二四五度叠置的和弦，更多的则是三度叠置和声与非三度叠置的五声性和声交替运用或结合运用。其中，《大路歌》《赤胆忠心》《樱花》等用突出和声功能性的三度叠置和声为主进行配置，《大路歌》有一部分为了渲染路途的艰险 、命运的坎坷，在右手八度加音柱式和弦的主旋律之下，左手以八度半音阶下行相伴 ；小调式的《樱花》根据 日本民歌的旋法特点 ，突出了二级即上主和弦的作用。《云南民歌五首》中的《龙灯调》和《猜调》等用突出和声色彩性的以非三度叠置的五声式和声为主进行配置。而《梅花三弄》《百鸟朝风》《山丹丹开花红艳艳》及《蝶恋花》等较多作品，则是三度叠置和声与非三度叠置五声性和声的交替与结合使用。
　　2．和声连接的自然、丰富。在大量作品中作者交替与结合使用 了三度叠置与非三度叠置的不同结构和声，但是其衔接却是 自然而然、一气呵成，可见调遣与安排和声的功力。笔者以为这里主要是由于作者始终遵从了和声连接 自然顺畅的基本原则 ：(1)从音乐发展的脉络及旋律线条的流动出发选用和声。(2)突出五声正音弱化偏音(诸如偏音内置及作为经过音处理等等)。(3)和声织体的旋律化。(4)经过音流的五声性。 
　　3．富有特色的和声连接方法。一些和声的连接属于“意料之外、情理之中”，大胆而新颖，独特而有效。在 f小调的《赤胆忠心》结尾 ，右手以下属功能的转位柱式上主小七和弦同左手以属功能的属音主音上主音三连音分解和弦结合——实际为属功能和弦与下属功能和弦的复功能和弦，引出高音区的三连音 F分解大三和弦结合左手低音部分的主音与琶音作为结束 ，以大三和弦结束小调式全曲，和声音响从极不谐和到完全谐和，音乐效果既安适又飘逸，令人回味无穷。在 d小调的《樱花》结尾 ，扩充乐段运用旋律和声同时转至下属调即 g小调的然后回归主和弦的作法，使得尾声更加寓意深长。在《山丹丹开花红艳艳》的主题部分结尾，由于和声中引进变化音降 D ，从而使得调号为三个降号的 c宫系统的 F商调式转为调号为四个降号的降 A宫系统 的 F羽调式，同旋律一起形成了调式交替—— 同主音却不同宫不同调式的调式交替手法 。 
　　4．复调性与音型化的和声织体。将和弦以加音分解和弦的形式或者固定音型的形式构成音乐织体，既可保持和声的基本构成原则又可避免单调乏味，增强旋律流动的可听性与表达效果的丰富性。复调性和声织体的例子可见《五木摇篮曲》《樱花》《赤胆忠心》等，音型化和声织体的例子可见《猜调》《托卡塔》《情景》《百鸟朝凤》等。 
　　5．模拟民族乐器的演奏方法与 自然界音响的特殊音程结合和装饰音的运用。一些根据民族器乐曲改编的钢琴作品，出于音乐表现与韵味揭示的需要，模拟民族乐器演奏和自然界声响的多种音程结合与装饰音的使 用，可谓惟妙惟 肖、生动活泼。在单三部曲式的《绣金匾》的第一第三部分 ，有三四五度结合的双音，有模拟古筝的五声性复倚音和琶音；在第二部分，有模拟扬琴奏法的同音反复、八度散打和加花奏法 ；在《百鸟朝凤》中，有模拟唢呐“叠音”奏法的大量单倚音；在《蝶恋花》中，有模拟琵琶“轮指”奏法的同音反复、五声音阶的分解奏法和“扫拂”奏法的八度加音柱式和弦的连续交替 ；在《梅花三弄》中，有模拟古琴奏法的四度五度结合与倚音琶音；在《百鸟朝凤》中，有模拟鸟鸣效果的大’,hS-度三度四度五度的结合。这些描绘性与模拟性的奏法不仅丰富了和声语言与钢琴的表现手法， 而且较好地体现了民族韵味，使得乐曲增色不少。 俄国音乐学家鲍里斯 ·阿萨非耶夫在其《音调论》一书中谈到配器法时写道 ：“肖邦的魅力和力量在于他的魔法般的，逻辑性的钢琴的‘配器法’的知识，所有配器艺术 中最难的(比管弦乐配器法难)，因为它不是从死记教科书上的音域、音区和按规范(数量)的颤音得来的。”王建中先生正是在“所有配器艺术中最难的”钢琴音乐配器领域 ，以其色彩斑斓而又个性独具的和声手法为我们编织出了既有较高艺术价值又有旺盛生命力的钢琴音乐作品。
　　我们在弹奏和分析王建中先生的钢琴作品的时候，不能不为其中蕴涵的丰富的和声表现语言、巧妙的和声连接方法以及 民族音乐的造诣、音乐创作的功力而叹服 !这正是他的钢琴作品久弹不衰、百听不厌、深受大众喜爱、舞 台演出率较高及其钢琴作品艺术特色所以形成的根本原