日本世博会的音乐活动给上海世博会带来的启示

织参展,观摩人次超过了6400多万,是历史 上空前的一次盛会。这次世博会大大推动了大 阪的交通、高档住宅、商业设施、旅游及文化交 流场所的建设,促进了以大阪为中心的关西地 区城市群的形成。20世纪70年代后日本进入 了一个持续20多年之久的高度经济增长期.
    无疑,大阪世博会对日本经济的持续发展产生了 积极的影响。那么这届世博会在音乐文化上作 何布局、发挥了什么功效,它与35年后的爱知世 博会又区别何在、两次跨世纪的世博会给我们带 来些什么启示呢?以下让我们略作回顾和比较.
    历史上中国隋唐文化及19世纪末叶起的西 方近代文明的两次文化输入对日本的发展产生 了巨大的影响。尤其是明治维新以来欧美的科 技、文化的引进加速了日本近代化的步伐。音乐 文化方面,在保留日本原有传统文化的基础上, 全面引进西方文化已成为其基本思路。在日本 的小学音乐教育中西方的竖笛成为必修乐器,让 孩子们从感官进入音乐领域。而五线谱的全面 普及为西洋音乐在日本的发展奠定了基础。音 乐院校中西方音乐占据了绝对的地位,钢琴的普 及也推动了乐器业的兴起,雅马哈钢琴的产量直 线上升,占据了世界钢琴生产的巨大份额。20 世纪上半叶以来东京、大阪等大城市几乎成了西 方优秀演出团体和著名演奏家们的后花园。在 普及、崇尚西乐的环境下举办的大阪世博会,自 然以更大的热情延续着这一文化精神。介绍、引 进交响乐、芭蕾、歌剧等西方经典艺术成为这届 世博会音乐活动的主旋律.
    大阪世博会期间,由一流乐团演奏的交响音乐会就达20多台、钢琴独奏会4台、铜管乐音乐 会6台,合唱音乐会4台,还有些室内乐专场等.
    卡拉扬率领的柏林交响乐团共上演了7台交响 乐,前六个晚上演奏了贝多芬第一至第九交响 乐。由卡拉扬指挥、完整演绎贝多芬全套交响乐 作品,这在日本历史上也尚属首次,最后一晚演 奏的是莫扎特的《弦乐小夜曲》和勃拉姆斯的《D 大调第二交响乐》。伯恩斯坦执棒的纽约爱乐乐 团也为观众奉献了海顿、贝多芬、柏辽兹等不同 时期的三场音乐会。苏联列宁格勒交响乐团、巴 黎管弦乐团、英国室内管弦乐团、蒙特利尔交响 乐团、荷兰国家交响乐团等享誉世界的古典音乐 团体也纷纷登陆日本,为观众奉献了一道道精美 的古典音乐大餐。此外,大阪世博会期间还上演 了多部西方歌剧,瓦格纳的《罗恩戈林》、《莱茵 河的黄金》、勋伯格的《摩西与亚伦》、莫索尔斯 基的《鲍里斯·戈德诺夫》、柴科夫斯基的《叶甫 盖尼·奥涅金》、鲍罗廷的《伊戈尔王子》等经典 歌剧激起了日本观众对歌剧的极大兴趣,在大力 普及西洋古典音乐的同时,也催化了歌剧在日本 的发展。瑞士现代芭蕾舞及加拿大国立芭蕾舞 团也献演了芭蕾舞《罗密欧与朱丽叶》。耳熟能 详的名曲、如雷贯耳的大师,东道国欲借世博会 之舞台提高国人对西洋音乐的鉴赏能力之苦心, 由此可见一斑.
    日本方面,NHK交响乐团、大阪交响乐团、 京都交响乐团以及大阪音乐大学的学生交响乐 团也上演了六台交响乐,团伊玖磨的歌剧《夕 鹤》是日本民族歌剧的经典之作。另外由青少 年业余团体出演的80台节目中,器乐合奏、管 弦乐合奏、吹奏乐、小号与鼓乐队的合奏、鼓笛 合奏、合唱、小提琴合奏等占了演出内容的8成 以上,世博会也成了展示日本学校音乐教育成 果的舞台。大阪世博会上的音乐策划鲜明地留 下了全面追求西化、努力赶超西方的时代烙印.
    时隔35年后的2005年,世博会再度来到 了日本,选址爱知县。两届世博会跨越了两 个世纪,其规模不可同日而语。以“自然的睿智”为主题的爱知世博会的活动,主要围绕着 以下三个内容展开:即实现循环化社会,将先 进的科学尖端技术融入生活,掀起跨国界的 “地球市民”大交流。为了很好地凸现这三大 宗旨,在音乐活动的策划组织方面自然也颇 具匠心。下面将爱知世博会期间上演的295 台(不重复数)音乐会或与音乐相关的活动, 以数字的形式作一梳理,从中便可发现与大 阪世博会相比,爱知世博会在音乐活动的组 织与策划方面的特点.
    ①日本的经典传统剧(10台,3·39% ); ②日本民间艺能(45台,15·25% ) ③机器人的表演(7台,2·37% ) ④与音乐相关联的活动(8台,2·71% ) ⑤综合性演出(12台,4·07% ) ⑥日本专业性演出(21台,7·12% ) ⑦孩子们的演出(7台,2·37% ) ⑧日本创作的音乐剧、舞剧(5台,1·69% ) ⑨日本同其他各国合作共演的演出(27 台,9·15% ) ⑩世界各国的展演(153台,51·86% ) 透过数据可发现东道国承担了世博会期间 近半数的演出任务。其内容偏重于日本民族文 化、传统人文精髓的推广(①②⑥, 25·76% ); 日本现代科技水平的宣传(③, 2·37%,其次丰 田馆还不断地举办不同形式的机器人周活动, 强化了人们对其认识);日本同世界各国的合 作(⑨,9·15% )及世界各国的民族文化的展示 (⑩,51·86% )等。其主要特点可归纳如下.
    Ⅰ经典传统艺术的专业化、民间传统艺术 的大众化 雅乐、歌舞伎、能乐等日本国宝级的传统艺 能,通过世博会这个世人瞩目的平台,得以弘扬 光大。如果说歌舞伎等的表演代表了日本传统 艺能的最高水准的话,那么由民间团体担当的 “日本传统艺能十八选”等地方民间艺术,则与 之构成了塔基与塔顶的关系。由此日本的民族 文化得到了深层次、全方位的展示.
    Ⅱ以音乐为平台宣传科技优势 夸示机器人的科技含量是爱知世博会的一 大看点。机器人在音乐方面所表现出来的“天 赋”令人印象深刻,并对其未来充满憧憬。爱 知世博会上的机器人时而当上了警察、时而摇 身一变成为热情的服务生、时而变成轻快的清 洁工,活跃于会馆的各个角落,完全打破了机器 与人的冰冷关系,完美阐释了将先进的科学尖 端技术融入生活的世博会主题.
    Ⅲ注重营造会场气氛,努力做到宾至如归 爱知世博会期间, 120个国家的艺术团体 奉献了153台各具民族风情的艺术表演。占全 部演出的一半以上。来自世界各地的与会者可 以在此欣赏本国及世界各国的传统艺术,虽身 处异国却有互为客主、宾至如归之感,营造出了 十分融洽的气氛。而盂兰盆会前后的各种节庆 集体舞的表演,使得不同国籍、不同肤色、不同 年龄的人们手拉手围圈起舞,音乐拉近了人们 的距离、贴近了人们的心意、促进了人们的交 流。东道主对盂兰盆会节庆活动的策划可谓发 挥到了极致.
    如果说大阪世博会的音乐活动的重心主要 立足于推广、传播西方经典音乐文化的话,那么 35年后的爱知世博会则致力于本国文化的发 扬光大。结合世博会主题(伴随着机器人的宣 传);突出本民族的文化精髓(日本的传统经 典、各地域的戏曲曲艺);呼吁人人参与、增进 交流(群众性大型歌舞及传统艺能十八选、街 头艺术)以及增进与各国互相间的人文交流 (参与国献演的民族音乐舞蹈)成了爱知世博 会的主旋律。两种不同的音乐演绎凸现了两个 不同的时代,让世界从一个侧面更直观地了解 了日本。日本的两届世博会之所以能取得成功 与他们精心企划设计的音乐活动不无关联.
    追溯世博会的历史,从1851年首届伦敦世 博会至今,一个半世纪以来音乐艺术活动贯穿 于世博会始终,一届成功的世博会必定会有成 功的音乐策划,因为世博会与其说是一次巨型的商品展销会更不如说是一场人文交流的全球 大聚会。2010年的脚步离我们越来越近了,如 何向世人奉献一次成功的世博会,又如何以世 博会为平台向世人展现一个全新的中国,音乐 无疑是其中非常重要的一环。邻国日本以其 “鲜明的时代感和浓重的民族风情”为世博会 的成功举办增添了一笔重彩。在中国举办的首 届世博上,世人将耳闻怎样的乐声、目睹怎样的 乐舞,无疑成为世博会的主办者及音乐工作者 的一个不可回避的课题.
    本文由上海市教育委员会E-研究院建设计划项 目资助,项目编号:e05011 

注释: ①本文中出现的演出场次的数据、演出内容的分类 等均为笔者根据以下网站提供的资料统计归纳 而得.http:www. expo2005. or/jp/jp 　http://expo70. exblog. jp/ 
②日本冲绳本岛