谈“胸怀伴奏”对笛子演奏的作用

思，各小段均为方整的十六小节，这四个小段落在乐思的展开上是起、承、转、合的关系，伴奏中起句的右手是半分解和弦，左手是半分解和弦的点缀性跳音，显得欢快、明朗；承句左右手均用分解和弦，显得深情、柔美；转句右手柱式和弦，突出左手低音区分解和弦与主旋律高音区形成对比，拉宽音域，显得更加豪情奔放；合句双手都是柱式和弦，显得更加肯定、自豪。这样乐曲就显得既有明亮、灵活、爽朗的风格，又有含蓄、抒情、柔美的特点。
　　二、深入分析主奏与伴奏声部的关系
　　1.伴奏与主奏横向联接的关系
　　引子、间奏、尾奏均视为伴奏部分，但这些部分蕴涵着内在的特定意义，或者是意境的描绘或者是形象的刻画。没了它，乐曲是不够完整的，要适当处理好它与主旋律之间的关系，否则就破坏了其本身的意境和音乐形象，所以旋律与伴奏的横向联接点非常重要。要处理好这一横向关系，首先要做到的是对旋律或伴奏的切入点心中有数。
　　如下图例：作品《花泣》
　　
　　在作品《花泣》中的引子伴奏由慢渐快再渐慢，没有明确的拍点让笛子切入，这时只能根据伴奏渐慢的那道“气”很舒服地联接，主奏出来快了显得突然，慢了就显得音乐断节。
　　2.伴奏与主奏在节奏、力度上的关系
　　节奏如同心脏跳动的脉搏，伴奏与主奏在节奏上要求统一。如能在节奏音型上获得默契，给人一种向前的推动力，伴奏在增强律动感的同时，音乐也就得以充分体现。[2]
　　节奏音型及力度是反映乐曲风格和情绪的直接的表现，明朗欢快的节奏型常结合柱式和弦的跳音，更能突出其灵巧性、跳跃性。
　　例如《牧民新歌》
　　
　　处理好伴奏与主奏力度的关系更能体现乐曲的完整性。
　　3.伴奏对主奏托垫渲染的关系
　　抒情、优美及歌唱性的旋律常用分解和弦伴奏，更能体现旋律的流畅性及情感线条的流动感，音乐反映热烈、奔放、豪爽、积极向上的性格的时候多用柱式和弦，并用快速密集的节奏型体现旋律的紧凑感，更能表达其肯定的积极向上的音乐形象。悲伤、愤怒等情绪则多用低音区大震音辅以力度的推动，更能反映内心的愤满不平以及坚定的信念，反对某些社会现象的决心。
　　根据江南丝竹的“花音八法”①技巧的你简我繁的原则，旋律长音常用伴奏旋律填充以达到丰满的效果，当主旋律比较丰富，技巧比较突出时伴奏则比较简单，只用一个柱式和弦或琶音。其他还有紧打慢唱、你进我出等原则，使得主奏与伴奏相互映衬、相得益彰而达到最佳效果