探索想象力和心理素质在小提琴演奏中的作用

老师还要我上弓时要有闻（嗅）手的想象动作，这样弓尖才不会向里勾。拉ABC教材《小蜜蜂》时，教我想着是右手画圆圈，这样才能弓子直，拉得快。这些对我想象力的早期启迪使我受益匪浅。 
　　 
　　三、心理素质在小提琴演奏中的作用 
　　 
　　可以说，心理素质在小提琴表演中的作用比想象力的作用还要大。没有丰富的想象力也可以把一个乐曲完整地演奏下来，尽管乐曲演奏得枯燥平淡。但是如果没有良好的心理素质，乐曲甚至可能演奏不下来。我们经常会看到这种现象，有的小提琴手，在下面拉得蛮好，指法娴熟，运弓稳健，乐曲情感处理的恰当，乐曲风格也体现了出来，但是一到台上表演，就大失水准，指法错误，运弓僵硬，节奏紊乱，左右手配合失调。 
　　当代小提琴演奏家吕思清先生曾说过："站在演出舞台，我就无暇他顾，什么也不想了，唯一的念头是如何让我的’小鸟’（指小提琴）唱出最美妙动听的歌来……"多明戈说他临场表演时全神贯注地集中在表演上，他说："在我头脑中一瞬间出现了真空的感觉，这时就只想到所唱的歌词和表演中所要的东西了。"全神贯注是保证音乐表演获得成功的最重要的心理状态。 
　　因此，每一位音乐表演者都必须在平时练琴中，特别是在每次临场表演时，有意识地去培养和锻炼这一心理素质。其次，在舞台上要自然流露。这里讲的自然流露不仅指台风，主要指从表演心理角度，要求音乐表演者在表演过程中既不要把自己的表演做为某种表现意图的生硬灌输，也不要把音乐表演作为一种外在的技巧来显示和夸耀，而要使音乐从自己的心理自然地流露出来，并且使听众在不知不觉中受到感动，只有从表演者的心理自然流露出来的音乐才是真实感人的。任何造作和卖弄只会弄巧成拙。生硬的传达意图往往会破坏表演者与听众之间的自然交流。那种意在显示和夸耀自己的表演更是不足取的。音乐表演的自然流露不仅要求表演者要有纯熟的表演技巧，能够做到得心应手，更主要的是要求表演者真正把音乐融会于心，变成自己生命的一部分，使音乐从表演者的心中自然地流淌出来。只有这样才能达到音乐表演的出神入化的境界。 
　　 
　　四、总结 
　　 
　　我们小提琴演奏员和器乐工作者要有意识地提高和发挥音乐表演中的想象力，理性地看待临场紧张和怯场问题，积极地培养稳健的心理素质，提高心理调控能力，主动克服临场表演的紧张和胆怯