探讨怎样克服单簧管演奏过程中的舞台紧张心理

摘   要：一名优秀的单簧管演奏者不仅需要扎实的演奏技巧，同时要了解作曲家在创作过程中所注入的心血与想要表达的感情。单簧管在交响乐团的音乐演奏中具有独特作用，演奏者在临上场前出现舞台紧张情绪容易导致演出无法顺利进行，给整个交响乐团带来巨大损失。本文就单簧管演奏者产生舞台紧张情绪的原因进行分析，并提出相应解决措施。 
　　关键词：克服;单簧管演奏;舞台紧张心理 
　　每当在音乐表演的过程中，每一位表演者都会感受到不同程度的紧张情绪，给表演带来很大的困难，这种在临上场前出现的焦虑情况或怯场心理又称为舞台紧张。由于紧张情绪容易使表演者出现如心率加快、呼吸急促、手指麻木等一系列外在症状，严重时表演者会将原来已熟记于心的表演形式在临上场前全部忘记，大脑一片空白，给表演者甚至整个表演团队带来不可估计的损失。交响乐团通常由弦乐、管乐、打击乐三大声部组成，其中单簧管是木管组乐器中种类最为繁多、音域跨度最大的乐器，因其辽阔的音域配合富有戏剧性变化的音响效果方使其在交响乐队中被广泛应用。单簧管在交响乐表演中占有重要的地位，演奏者在临上场前出现舞台紧张是常见的情况。 
　　一、单簧管演奏者在舞台表演中出现的问题 
　　（一）演奏者产生舞台紧张心理的根源 
　　交响乐团在演出过程中，不同种类与材质的乐器所组合成的演奏形式带有不同的音乐特质，在多种乐器的旋律与伴奏下层次多样丰富，音乐语言展现出更为贴合作品艺术感，演奏内容也更为细致、深入。单簧管的演奏运用在交响乐团的表演中，通过合奏时与其他乐器的音色产生对比，自身的音乐特征将突出音乐作品的旋律，单簧管丰富的音乐演奏形式也能更为凸显音乐情绪。单簧管因其在交响乐团的音乐演奏中具有独特作用，演奏者出现临上场前的舞台紧张情况也是不可避免的，初出茅庐的单簧管演奏者由于临场经验不足，会出现颈部僵硬、手指不听使唤、嘴唇发抖等一些行为变化;即使是技艺精湛的世界级演奏家，在面对不同的演出情况时，由于过度的思考而导致注意力无法集中，大脑皮层的兴奋与抑制状态达不到平衡状态，在演奏过程中所表达的紧张情绪容易使演奏出的音乐不具备表现力，缺乏生命色彩①。 
　　（二）客观环境的影响所产生紧张情绪 
　　 单簧管演奏者同样容易受到一些客观因素影响而产生舞台紧张，其中包括演奏者的生理因素以及外界环境因素影响等。单簧管这种乐器经过音乐家们的不断改造与完善，演奏技法富有多样性，音乐作品具备新颖而特别的表演形式。单簧管的演奏在20世纪之初属于极限运动的范畴，演奏时需要在吐音中进行循环呼吸，同时具备打击乐般的弹吐效果，气息与嗓音同时发声，这样单簧管才能演奏极其丰富的音型形式，即使在经过改良后，单簧管对演奏者的身体素质也有很高的要求。对于演奏者而言，身体各项机能掌握不平衡，使得单簧管的控制力度不足是造成舞台紧张情绪出现的影响因素之一。另一项客观因素是表演场地的限制，由于交响乐团要在不同城市、国家之间进行巡回演出，演奏者所处的舞台环境也不尽相同，导致演奏者在陌生环境中产生负面情绪;而演出现场的灯光、音效，现场观众的反响不能达到演奏者的期盼时，会给演奏者带来一种无形的压力，让他们对自己的表演技艺产生质疑，从而更为焦虑与不安。本文就单簧管演奏者出现舞台紧张的原因提出相应解决策略。 
　　二、解决单簧管演奏者舞台紧张的具体策略 
　　（一）加多日常练习的时间 
　　要想克服单簧管演奏时的舞台紧张情绪，日常的练习必不可少，通过密集的训练来提升自身的演奏水平，拥有了扎实的基本功，在舞台演奏中将单簧管的各项技能加以体现，使乐曲富有艺术的灵动性，达到单簧管演奏艺术的品质要求。日常练习要注重一下几个方面：（1）手部指法练习。单簧管的手部指法的运用技巧加以完善，要保持放在乐器上的手指处于松弛、放松、没有压力的弯曲状态，手指过于僵硬会导致演奏时不同调性的音阶走向不够连贯，乐曲听起来就不够流畅动听，进行三都音程的练习时，锻炼多个手指同时准确动作的协调性与配合能力;（2）舌头的控制与运用。不同乐曲对单簧管吹奏的节奏把握与力度要求都不相同，因此在进行吹奏练习时要注意舌头变化的吐音技巧。前调起奏时舌头与哨片相接触，而后将舌头移开，连音吹奏要保持气流的平稳，舌头动作的连贯性才能保证乐曲流畅地演奏，断音演奏的要领是舌头动作加快，听起来各个音符之间在意识上具有停顿感，但是整首乐曲听起来还是保持连贯性;（3）要保证演奏曲目在舞台表演前留有足够的练习时间，在练习中要注意对乐曲的熟悉度掌握，注意乐曲的音准、音色、节拍与节奏，进行交响乐队合奏时要加强与其他乐器演奏的配合，通过反复练习来加强大脑与手指对该乐曲的演奏时的熟练程度②。