《一曲难忘》中谈钢琴演奏的情感体验

摘要： 钢琴演奏作为一个艺术再创造的过程,演奏者只有充分体验作品的情感,才能准确地领略到作品的意境,与作者产生情感上的共鸣,进而达到理解并抒发作品情感的目的。
关键词： 《一曲难忘》 钢琴 电影 情感表现
    影片《一曲难忘》由Charles Vidor执导,影片描写在十九世纪三、四十年代的巴黎,寓居法国的肖邦为着事业和爱情、个人与祖国,经历了爱与恨、灵与肉的心灵冲突。尔后肖邦决心以巡回演出募捐筹资援助浴血奋战的爱国志士们。直至因劳累而到生命的最后一息。此片别出心裁动用了浓艳的色彩,富丽堂皇的布景、考究的画面和各种蒙太奇手法。被人誉之为“五彩缤纷的狂想曲”。该片中对肖邦的钢琴演奏的场景,着墨颇多,侧面反映了钢琴演奏着如何充分而有序地调动情感心理。激活情感效应,强化演奏者情感体验,提高音乐表现力。本文即以此为切入点,进行初步探讨。
    音乐是一种激发情感传播情感的艺术,情感体验也是音乐欣赏者欣赏音乐时必然存在的因素。假如在演奏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面,而在感情上却无动于衷。那么听众听他的音乐也只“见其文而未见其心,见其表而未见其里”,并不能深深的被打动。钢琴作为音乐表演的一种形式,演绎作品的过程就是感情体验的过程,它既是演奏者发挥想象力的过程,同时也是自己情感与技术有机集合。表现力和逻辑思维结构相互关系、一直到与听众发生共鸣的过程,无论是演奏那个时期,那种风格的作品,首先演奏者要了解作品的时代背景和作者创作情感和意图。其次是要有完成这首作品的娴熟技术。满足了这三个基本要求。这个作品的雏形已经出现。那么怎样才能把情感通过音乐传达给听众呢?现实中每个人都有多种多样的情感体验,只有在这个人受到某种特定外界因素的刺激之后,才能激发。假如演奏者能够在演奏中把音乐内容变成一种情感催化剂,再把这种信息传播给不同层次的听众。就会产生不同的情感反射,有了情感反射,就证明音乐作品被听众所接受。也就建立了情感传播的途径。
    1821年。在帝俄的侵略与蹂躏下的波兰,凄风惨雨,沉重的脚镣声,马蹄声,枪声,不时响起。这一切深深地印在肖邦幼小的心灵里。青年时代的肖邦钢琴演奏和作曲水平已经相当出色,他积极投身波兰的革命运动,又以高超的琴艺活跃在音乐沙龙里。在一位公爵的家庭沙龙音乐会上,肖邦看到沙皇派到波兰的总督坐在下面,他的眼睛里燃烧着愤怒的火焰,他一下子站起,走到总督面前,毅