《一曲难忘》中谈钢琴演奏的情感体验

好浩浩荡荡。突然间高音部出现了一个刚毅的曲调,它清澈、明亮,好像是冲锋陷阵的角号。这段音乐除了表现肖邦内心的愤慨和焦虑之外,还包含着坚定不移的信念。它仿佛是愤怒中的抗争,痛苦中的挣扎。音乐在展开中,越来越趋向紧张。一系列的转调和变化音把全曲推向高潮。练习曲的高潮处是一个胜利凯旋的形象,它仿佛是在严峻的现实面前的片刻幻想,但又不是诗情画意的遐想,而是对华沙起义爆发一瞬间的回忆。在接近结尾的时候,音乐由强到弱,出现了一个悲伤的音调。它像哭泣。悲悲切切:又像诉说,发自肺腑。然而它的背景仍然是起伏汹涌的波涛。这肺腑是肖邦对整个命运的哀哭。乐曲的结尾又回复到自豪、刚毅的形象。音乐在很强的力度下,从高音向低音冲击。并且左、右手八度同奏,气势逼人。最后,在特强的力度下,奏出了大调的主和弦。它象征着肖邦内心的满腔仇恨和对革命胜利的信念。
    这一切正如德国音乐评论家舒曼评论的那样:肖邦的音乐是隐藏在“花丛中的大炮”。《华沙的陷落》正是肖邦用黑白两色键盘向全世界宣告:波兰不会灭亡《一曲难忘》中,最后有这样几组镜头:当他得知国内革命者急需经费时,不顾身患重病,连续举办钢琴独奏音乐会,为波兰人民的解放事业筹集经费。肖邦在掌声。欢呼声中。到罗马。柏林,阿姆斯特丹。斯德哥尔摩……一个又一个城市。最后,肖邦在病魔的折磨下、在悲愤的情绪中奋力弹奏着《革命练习曲》,鲜血从他口中喷出,染红了琴键……