中国传统元素在实验水墨意境中的应用

摘   要：著名当代艺术家徐冰认为：“我们传统中有价值的部分，在今天必须被激活才能生效，这是我希望在作品中表达的。”时代的发展赋予艺术家新的使命感。在国际化的大背景下，引入当代的新思维，把传统文化资源运用到实验水墨中，不仅促成传统艺术语言的转型，而且还构成了实验水墨创作新的话语权。中国的传统文化在我们年轻一代身上反应出来的是断裂，然而也正是这样的断裂让我们能用不同视角去解读它，评价它。本文以数个案例，分析艺术家是如何运用传统文化中的可用元素进行创作。 
　　关键词：传统文化;实验水墨借用;创造 
　　一、初识传统 
　　很多人认为我们学国画出生的必定会对传统文化了然于心，其实传统文化是个大题目，不同人因为审视和解析的角度不同，得出的结论也不尽相同。如果能界定传统文化所涵盖的具体事物，那么就要再深究一个问题，这些被界定的传统文化是否需要保护。我觉得传统需要认识。认识旧传统，创造新文化。“认识旧传统”，是出于一种历史责任;“创造新文化”，是为了证明自己存在的价值。 
　　二、传统元素在实验水墨中的的演绎 
　　（一）谷文达《碑林·唐诗后著》的“反纪念碑性” 
　　谷文达是中国当代艺术中最早和最深入地对“反纪念碑性”进行严肃探讨的艺术家之一，对这一潮流的出现和发展作出了重要的贡献。早在20世纪80年代中叶，他创造了第一批“造字”作品，对传统书法艺术进行解构。他的纯熟刚劲的篆字一方面保存了书法艺术对形式美的追求和对传统文化的指涉，但另一方面它们似是而非、无法阅读的字体又摒弃了书法的表意功能。由于书法被文人艺术家奉为传统书画艺术的基础，也由于篆书与“碑刻”关系密切，常常是法定文献的专用媒介，谷文达的这批作品具有突出的反权威和反纪念碑的意义，成为“八五新潮”中最有影响力的观念艺术作品之一。