关于摄影主题表现的探析

　　
　　三、陌生化
　　
　　“陌生化”是由俄国形式主义评论家什克洛夫斯基提出的一个文学理论，他说：“艺术之所以存在,就是为使人恢复对生活的感觉,就是为了使人感受事物……艺术的目的是要人感觉到事物,而不是仅仅知道事物。艺术的技巧就是使对象陌生,使形式变得困难,增加感觉的难度和时间的长度,因为感觉过程本身就是审美目的,必须设法延长。”人们往往会对身边的、眼前的东西习以为常，故而视而不见、充耳不闻。那么“陌生化”就是要把平淡无奇的事物变得不寻常，从而增加新鲜感，有了新鲜感，兴趣也就随之而至。
  著名摄影家李少白先生谈到摄影的“陌生化”时曾列出五种方法：即选取新的题材、找到新的视角、改变事物之间的组合关系、利用天气的变化、利用光线。笔者在此不再作多余的讨论。
　　事实上，使得摄影与陌生化概念良好融合的方式有许多，也可以细化为很多种。陌生化在影像视觉艺术中的运用可以很好地发挥摄影自身的优势，弥补摄影技术手段相对有限的劣势，不仅在视觉传播中提高作品自身的审美品位，吸引越来越多的读者去阅读新鲜的图像，而且陌生化在摄影学科中的应用，扩大了摄影学科本身的研究范畴，加深了它作为一个艺术门类的研究内涵，使得摄影这种艺术形式在外在形式对主题的反映上，更加具有延伸性。
　　如同其他艺术形式，主题的表现成功与否，直接关系到一个摄影作品自身的成败，摄影主题的表现方法也是一个很值得研究和探索的话题。可以说对于摄影这个独特的艺术形式而言，它的主题表现，有其自身很强的特点，也是一个需要综合考虑各方面因素的工程，并且多数时候，它需要摄影师有极快的反应速度，这也对拍摄者的观察能力以及文化修养提出了更高的要求。但可以肯定的是，一个主题表现准确、简洁、有趣味，并且创意独特新颖的摄影作品，会更令人感到满意，更接近乃至达到成功。