欧阳予倩对中国传统戏曲的认识历程探析

说中国没有戏剧，荒唐得很，那时我很年轻，随风倒”⑭。 后来，他在《小说月报》上写的《谈二黄戏》对传统戏曲有了不同的认识。他认识到买办洋奴之流对祖国的遗产肆意轻蔑，把戏曲说成全是淫杀、迷信、腐败、荒唐、野蛮的东西。而有些人受了他们的影响，给予中国戏曲极不正确的评价，其中当然也包括他自己。他认为过去以欧洲戏剧为参照系来评判中国戏曲的做法是行不通的。他由二黄戏逐渐认识到戏曲产自民间，与人民呼吸相通，有深厚的人民性。 由此，他才将视野转向传统，逐渐以肯定的态度来正视、判断传统戏曲。他在1929 年发表了《怎样完成我们的戏剧运动》一文，其中说：“中国素来对于戏剧，视为贱业，完全听其自生自灭。我们认为戏剧是艺术，有无上的权能”。⑮此时，他已经真正认识到了中国戏曲的价值。 其后，欧阳予倩对戏曲艺术的价值又作了多方面的论述。 首先，他认为中国戏曲是来自民间的艺术，与观众有着紧密的联系。虽然“（戏曲）带着浓厚的浪漫主义色彩，表达着人们的理想和愿望。但它是和当时当地人民的现实生活紧密结合着的。其所以千百年来深入人心，正因为人民从舞台上不仅看到生活的缩影，也体会到生活的本质。”⑯ 其次，“戏曲之所以为广大群众所喜闻乐见，主要是因为它入情入理，不管演员的动作和化妆多么夸张，但在人物的感情、生活（包括风俗、习惯）方面都非常真实。令人看上去就好像确有其事，确有其人，情景逼真，便易于为人接受；否则观众认为不近人情便不爱看”。⑰ 再次，在他看来，传统戏曲虚拟性的表演能够丰富戏剧的表现力。比如“戏曲当中，是有很多虚拟动作的，必须用的道具并不是完全可以省略，一般的开门关门是用虚拟动作，牢监的门或者窑门是用椅子来表示的。”也正是基于以上的认识，欧阳予倩下决心对戏曲艺术进行深入的研究，以便更好地把握它的特殊魅力。 然而，十多年职业京剧演员的生涯让他认识到，传统戏曲是在封建社会的压迫下成长起来的，它难以避免会掺杂一些封建糟粕。事实上，他在1918 年发表的《予之戏剧改良观》中就已发出了强烈的要求戏曲改革的呼吁： 为目下计，为将来计，一面借文字以救其弊，一面须组织一“俳优养成所”，以四五年卒业，以养成新人材。⑱ 这是极富远见的改革吁请。欧阳予倩认为要有纳入正轨的艺术论和戏剧论：“理论是事实之母，我们应当综合世界共同信仰的各种戏剧论来作我们研究的标准，将中国从来对于戏剧的种种误解