浅谈对大学生舞台戏剧实践的思考 ——以原创大学生音乐剧《我们的光》为例

剧教育发展坚实，在英国开展戏剧实践更希望从过程戏剧出发，以引导式戏剧教育等手段与演员共同探索可行的非专业演员排演方向。参与该剧的演员为非戏剧专业普通大学生，其对专业舞台表演缺乏经验。按照专业技术要求将使其丧失戏剧热情与表演动力。因此，导演在二度创作中考虑到戏教一体的排演方式，柔化演员与舞台、戏剧、人物的关系，希望充分引导以情绪带动表演的状态，即由情感出发探索戏剧表演，弱化对台词、形体、唱功等技能的掌握，释放演员的主观艺术创造力。开排初期，编导组花费大量时间从演员基本功、舞台信念感、空间想象、表演基础等方面进行针对性培训，使其对戏剧有大体认知并循序渐进地引导其对于人物、语言的思考。剧本围读期间，从编剧构思到导演构思再到演员角色提炼，充分给予演员与角色灵魂相契的时间，不过多干预人物塑造过程。我们发现大学生群体之间会形成良性讨论空间，大家将自己与单一人物的关系进行立体梳理，借助影像资料、图片、绘画等，从情感出发探索角色生命力。同时，大学生对重要话题已有自我见解，他们谈及“家庭”“友情陪伴”“社会留学”等话题时会根据自我精神分析与认知，进而形成有效的话语交流空间。初步感知角色生命后，导演在二度编排时仍允许演员进行开放自由的舞台实践，再根据构思引导其构建演教相长的排练空间。在前期，演员可能会缺乏对戏剧的想象力和创造性，耗费了过多精力在人物探索上，甚至会感到拘束。我们将每个篇章变成主题戏剧工作坊，通过一边排练、一边引导、一边反思、一边创造的方式，使演员逐渐适应舞台，进而获得更多外界鼓励，更加地自如表达人物，这样能够有效提升观感。戏剧教育可带动非专业戏剧爱好者参与戏剧表演，相比于完成精彩的表演，我们更侧重于帮助大学生在宝贵的舞台经历中学会沟通、想象、创造、合作，并进行生活理解、艺术审美、情感把控。最终，以戏剧舞台影响生活实践，营造寓教于乐的艺术氛围。 三、寻找高效排演模式，搭建美学意象空间 大学生戏剧实践亦需要正规高效的舞台运营与艺术创作保障，不同于专业院团排演模式，其受到经费、剧场等因素限制。非艺术专业大学生难以在短时间内驾驭舞台道具，甚至可能行动受限。我们需要结合现实条件，寻找既能在大型剧场呈现，又能发挥年轻人优势的方式去搭建大气精简、表情达意的空间。《我们的光》从剧本、导演、舞台设计、音乐制作各环节皆讲究现代审美意蕴以及中国戏剧美学的“空灵”，强化意识流表现力。文本创作以