浅析我国传统室内设计的意象之美

摘要：文章从四个方面分析了中国传统室内设计中蕴含着的丰富意象，以及现代室内设计中创造的室内主题、意义和意境，以彰显东方设计艺术神韵和个性的借鉴。

关键词：意象 意象之美 传统室内设计
　　
　　“意象”是一个古老的词汇，早在《易传》里就有“观物取象”“言不尽意，圣人立象以尽意”的说法。意思是当语言无法表达思想时，可用形象来表达。立象尽意有以小喻大、以少总多、由此及彼、由近及远的特点。语言是抽象的，约定俗成的，可以表达确切的事物、确切的关系、确切的过程和确切的状态，但恰恰由于这种表达含义的固定和明确，使它不可能充分地表达人类复杂的、变动的、充满着矛盾的思想感情，这就是“言不尽意”所蕴含的内容。而形象却是直观的，刺激想象的。直观的形象可以帮助人们觉悟言外之意和弦外之音。利用“意象”来实现其对无限丰富的思想感情的表达与交流，即“立象以尽意”。“意象”就是“寓意”之象，是用来寄托主观情思的客观物象。它是以客观物象为外部形态，以自然美及社会美的审美感受的交叉汇合作为底蕴，情景交融而成的审美意象，情感内涵蕴藉深远，精微细腻。
　　在我国传统的室内设计中常常追求同自然的和谐并能因地制宜；注重整体统一、秩序和对称；强调含蓄质朴、虚实相生。在室内设计中重视写意，造型的夸张省略皆以传神为目的。室内设计诸要素的运用皆以营造意境为根本，并在室内设计中运用了大量的寓意象征手法，从装饰形式到室内外空间的组织；从装饰图形到陈设书画；从装饰材质到装饰结构都富于精神内涵，处处洋溢着意象之美，寄托着中国人吉祥美好的愿望。笔者认为，我国传统室内设计中的意象之美主要表现在以下几个方面。
　　
　　一、“天人合一”的意象之美
　　
　　世界万物，从表面上来看都是相互独立的个体，而事实上，它们之间有着内在有机的联系。这种从联系出发，重综合、重整体的认知模式便成了东方文化的一大特色。《周易》一书就对天人关系作了总结，它将天人关系总结为“天人合一”，在这里“天”即客观规律和人所处的大环境、大自然，主张自然与人的和谐统一。这也是中国文化在精神层面上、思想观念上一个突出的特征。这种自然和人的亲和关系已升华到哲学的高度，建构成“天人合一”的思想观念体系。“天人合一”的思想在中国古代文化史上一直占有主导地位，同时也成为传统审美文化根深蒂固的思想与观念和无形的灵魂与精神。“天人合一”是中华文化的“潜质”，同时也是中华审美文化的“中坚思想”，它在历史的长河中成为中华审美文化精神之发展的一种支配力量与文化底蕴，可以说，它几乎无时无处不在。在传统的设计观念中认为一切设计应以能与天地相通，能够天人感应，即“天人合一”为最佳境界。当然，在我国传统室内设计中也处处彰显着“天人合一”的思想。在进行室内设计时，主张人是自然的有机组成部分，人伦道德或行为准则即“人道”，亦应与天道一致：既不能违背天道行事，更不能使人力同自然对抗，却可以而且必须认识、把握和顺应天道，并以之为楷模而巧加运作，达到天人合的至善境界，满足人生需要。在设计时必须充分考虑地域、方向、位置、风向、水流及土质等因素，以期同自然和谐相处，并获取充足的阳光、新鲜的空气及宁静自然的生活环境，并且非常注重内外空间的关联性和互动性。它们利用隔扇门、门廊、挑台、月台、坐凳栏杆（美人靠），甚至“借景”等手法来使内部空间与外部空间紧密联系，将外面的花木水石及景观自然地引入室内，达到室内外的统一，并借外补内，使内外统一，使意象与大自然结合。在我国传统室内设计中还习惯于室内置盆景，无论水石盆景、树桩盆景还是花卉盆景，都是在“再现自然”，与自然尽可能地亲密接触。也有用“岁寒三友”“四君子”等植物或山水画来寄托高洁之情和“卧以游之”的山水之情，营造室内高雅的氛围和意象。这些设计手法和设计元素的运用既体现了天人合一、与自然和谐共处的美学意蕴，也体现了整体的设计观。这种“天人合一”的整体设计观和接受方式突破了空间的限制，以虚实相生、阴阳互动、赋景于意、情景交融的手法，营造出象外之象、景外之景、生生不息的充满诗情画意的审美意象，给人以生动丰富、和谐自然的美感体验。
　　
　　二、“游目”与“游心”的意象之美
　　
　　在中国古代，对于居住在建筑里的人来说，是非常注重对自身的修养和醒悟的，即常说的“修身”，修身是齐家治国平天下的第一步。而居室则是人们修身的重要场所。修身首先就是要端正思想和行为，《论语·子路》中说：“居处恭”，就是要求居室的装饰和布置与人一样保持始终如一的恭持状态；《中庸》中也说：“故君子慎其独也”，在个人独处时也不能放松对自己的要求。李泽厚认为正统的居处要求要对情感展露经常采取克制、引导，自我调节的方针，即所谓的“以理节情，发乎情止乎礼仪”，这也就使生活中和艺术中的情感经常处于自我压抑的状态中。而作为生活环境的主要部分的住宅、宫殿正是按正统居住原则而设置的，具有严谨和克制的气氛，是压制个人情感的重要物质空间。也许正是因为常期居住在行动有据的礼仪之所的人有一张一弛的精神需要，就要求营造的室内空间能够适应游观的欣赏过程，要既能“游目”又能“游心”，并为观者在居住的过程中提供视觉内容，使人目之所及可观可赏，从而达到骋怀遣兴的目的。所以中国传统的室内设计要素非常细腻，除了满足人在其中的基本功能需要，如坐、卧、学习以外，专供视觉欣赏的要素极为讲究和优美。如结构构件上的彩绘、雕刻，门窗的细密棂格，墙壁上悬挂的字画，桌案上陈列的玩器古董、香炉、瓷器，卧室层层叠叠的帐幔、帘子。对家具的装饰则运用雕、嵌、描绘、剔彩等各种高超手艺。在色彩的运用上也较为丰富，黄、红、绿、蓝、青、白、赭都是对比强烈、醒目的组合。但整个色调都控制在暗暖色调之中，显得热情而不失稳重，丰富而沉稳典雅。
　　中国传统居室内的主旨和气氛很大一部分是由室内的匾额、对联、绘画、书法作品等文人艺术来点题和营造氛围及意境的。这些文人艺术与家具陈设一起组成室内设计的重要元素，通过命名、咏颂、楹联把文字和诗画组织到室内空间中去，显示主人温文尔雅之风韵，深化了文化意蕴、提高了室内之品位。其书法美、绘画美以及精工装裱的工艺美，也丰富了装饰效果，愉悦了人的心情，起到了“游目”“游心”之作用。例如，徽派建筑的室内装饰中就大量使用对联、楹联、字画、中堂及“三雕”，其中包含着为商之道、为人之道、持家之道，更像是告诫后人的“教科书”。主人往往将自己的人生追求、精神理念与审美情趣都融入这些室内装饰之中。中国传统室内在装饰与陈设要素具有很强的综合性，除了家具、绘画、雕刻、日用品、工艺品外，还有许多独特的要素，如书法、盆景、挂屏、博古架以及大量民间工艺品等，是其他国家没有或少有的，意在追求一种修身养性的生活境界和“游目”“游心”的空间意趣。例如，用书法装饰室内有两个方面的意义：从内容上讲，有抒发情感和志向、陶冶情操、实行教化的意义；从形式上讲，可从浓淡、轻重、缓急、虚实、节奏、韵律等方面供人欣赏，给人以启迪。在我国传统的室内设计中常常运用这些融入了大量文化符号的装饰元素来营造含蓄隽永、内蕴深厚的意象之美，达到“