浅析舞蹈教育中音乐的修养

学校的毕业生,而且还在彼得堡音乐学院学习了四年音乐,具有很好的音乐修养,以至于后来他成为西方交响芭蕾领路人也绝非偶然。他继承和发扬了俄罗斯交响芭蕾所取得的成就,把交响芭蕾推向一个新的高度。他按音乐思维的逻辑对舞蹈主题进行各种变奏,在我们眼前展现出一幅绚丽多彩的交响芭蕾画卷。
    音乐在舞蹈作品中所处的位置是非常重要的。如果我们对音乐的认识仅仅停留在初级阶段,我们将会失去许多对我们有益的养分。目前在我们的教育系统中出现的舞蹈与音乐的断层现象,充分说明了在职业化的舞蹈教育中,在课堂上随机地听音乐以及一些较辅助性的音乐课程并不能解决舞蹈演员严重缺乏音乐素养的现状。而加强对音乐素养的培养是提高舞蹈人才素质的关键因素之一,促使舞者有意识地系统地对音乐进行学习是非常必要的。
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    那么,我们应如何在舞蹈教育中加强音乐素质的培养以改变舞蹈专业人员的音乐素养现状呢?我认为主要包括以下五个方面:
    第一,对基础乐理知识的学习。随着舞蹈工作者对音乐感悟的不断加深,应不失时机地加强他们对乐理知识的掌握,这是通往音乐殿堂的必经之路。乐理知识可包括音高、音律、调式、音程、和弦、节拍和节奏、旋律知识等。
    第二,对音乐史的了解。音乐史可以使舞蹈工作者在音乐方面的知识更加丰富,在音乐史的回顾中介绍各个时代、各种乐派、备家名着的风格特点与艺术成就,使他们掌握不同的音乐风格,对音乐有更透彻的理解和认识。
    第三,对优秀音乐作品的欣赏。通过欣赏备流派音乐作品,对音乐家所创造的艺术形象或意境进行感受、领悟、理解,从而获得审美体验,得到赏心怡神的享受,提高音乐鉴赏力,为恰当地选择舞蹈音乐打下基础。
  第四,对视唱练耳课程的学习。视唱练耳可以培养舞蹈工作者对音乐的感受力,尤其是感受多声部音乐的能力。第五,对基础声乐、钢琴等课程的接触。学习乐理知识是非常枯燥的,可以在视口吕、练耳的基础上再辅以基础声乐、钢琴的练习,这样使枯燥乏味的内容生动起来,同时也调动了学生们学习乐理知识的积极性,并提高他们对音乐的理解力、感悟力。通过以上训练,使舞蹈工作者增强了音乐感受力、音乐理解力、音乐表达力等全面的音乐素养,有助于舞蹈表演和创作上升到一个新的台阶。
    综上所述,当我们用心灵去感觉音乐时,就会感到无数的意象和感