试论诗化批评及其审美品格

来看，社会学批评或者文化学批评青睐于严肃的论说文体式，注重分析归纳、逻辑推断，而诗化批评则较少“论”的架式，侧重“文”的绰约轻灵，多运用随笔体散文的形式。批评家不对批评对象作繁复的推理和演绎，舍弃了内容、形式、主题、思想等零碎的概念，而追求把批评文章写成一种能够独立存在的艺术美文。周作人一再强调，批评是创作之一种，属文艺作品，因而批评写得好时就可以成为一篇美文而别有价值。沈从文要求批评本身得像篇文章，即便是文学论文，也是探询美的文本，就应该脱离学究气、工匠气，充满灵气，生动活泼。李健吾厌憎充满学究气息的批评方式和文体，推崇蒙田式的亲切随意的随笔体。而唐湜则自称要创造一种“抒情方式”的评论。就诗化批评家而言，随笔式的批评文体与其审美批评的追求无疑最为切合，也符合他们对批评家职能的定位：能用一种缜密、诚实、谦虚的态度，先了解作品、认识作品，然后把自己的印象或感想，谈于读者听。
　　
　　四、诗化批评的文字表达具有诗情画意，文采斐然。诗化批评家吸取了中国传统批评的语言表达特点，用诗意化的文字，通过譬喻、象征、类比等语言方式，尽可能原色原味地描述出阅读体验。这样一种描述阅读印象的批评语言，在本质上具有隐喻性，在阐说批评主体的审美体验时，这些语言所传递的不仅是批评对象鲜活的个性与生命气息，更是批评者自身的经验背景与精神气质。梁宗岱在给诗人徐志摩的信中提到孙大雨的诗歌《决绝》，尽管作者把简约的文字造成绵延不绝的十四行诗，其内容是决绝后的天地变色、山川改容，但读后“我们的心弦连最微弱的震动都没有!我们只看见作者卖气力去描写一个绝望的人心目中的天地，而感不着最纤细的绝望的血脉在诗句里流动!更不消说做到那每个字同时是声是色是义，而这声这色这义同时启示一个境界”。文从心来，发诸感受，流于笔端，既不严谨呆板也不走马观花、流于浅表。