谈“演”“唱”兼顾 提高作品的表现力

作的规律，学习在规定情景中组织动作的技巧，培养学生的理解力、想象力与表演能力的课程。 　　表演课程学到的不仅仅是“演”，更重要的是，它是一门综合的舞台艺术，它还能为我们的演唱带来很多的好处： 　　第一，克服怯场。有很多歌唱者平时练习时都很好，可一上台就会出现各种各样的问题。比如已经非常熟悉的歌曲出现节奏不稳，合不上伴奏甚至忘了歌词的情况；有的上台就呼吸急促，更不用说“调其气”了；有的出现平时没有的声音技巧问题等等，这些都是怯场的表现。最主要的原因是在演唱时不够专注，没有把注意力集中在指定的对象上。比如一部分人被音乐厅的观众分散注意力，一部分会被自己的胡思乱想所打扰。通过表演课程的学习，可以帮助我们集中注意力。因为注意力是具有选择性和指向性的，对所指定的对象越专注，对其他的对象就越模糊。歌唱时如将注意力集中到内心视像上，全身心沉浸在作品当中感受指定对象的情感和行为，就不会受外界的干扰。 　　第二，给观众带来视觉美的同时，帮助观众从全方面欣赏并且感知演唱者对作品的演绎。有些歌唱者上台演唱时，将自己的注意力集中在声乐技巧上，表演时未添加任何舞台动作；有的舞台动作都是模式化的，手势、身段与歌曲内容根本不相符合；还有的眼神呆滞，眼中无景无物，表情呆板，感情冷漠；有的故作表情给人虚假之感……这样的结果不但不能提高作品的表现力，也无法给观众带来审美享受。表演课程的学习能教会学生通过对指定对象的角色、时间、环境、事件逼真的想象，真实地入戏入角色，设身处地的体验歌曲的情感内涵。至演唱时，没有虚假的情感，没有毫无意义的动作叠加，更不会有呆若木鸡的情况发生，因为真实情感的流露会让观众在欣赏时心情轻松，在视觉上得到审美享受。另外，演唱者在演唱时不仅仅是单一声音的信息输出，还包括表演者的面部表情、手势、身段、体态等动作行为，这些都能帮助广大的观众去了解和欣赏演唱者对作品的演绎，从而得到审美体验。 　　第三，促进声乐技巧的完善，强化声与情的表达，提高作品的表现力。就声音技术而言，因为面对观众不能正常发挥的情况就太多了，平时演唱时不存在的情况都有可能在演出的时候出现：比如高音上不去，气息沉不住，声音打不开等等。在表演课程上，学会将平面文字改编成立体的舞台戏剧的构思能力，学会把内涵抽象的音乐作品具体化、生动化，那么在演唱歌曲时头脑中一直放映着一部自编自导自演的、有着自己内心潜台词的、情节丰富的电影故事，带动着自己情感愿望的产生，源于情的声音相应的会在语气、语调、音色、力度等声音形象和色彩等方面有相应的变化。这种完全在作品当中的以情带出的声音往往能带给歌唱者超常的发挥，技术更完美，对作品的表现会更丰富。 　　加强和完善表演课程的设置能提高学生的理解力、想象力和表演能力，同时促进学生更准确的表达自己的内心情感，提高作品的表现力。当然，表演是为了声音的表达，是为了情感的表现，演唱中的表演并不是越多越好，但脱离了声音和情感的表演也是不可取的。只有掌握和灵活运用所学的知识，才能表现和丰富声乐表演艺术，真正做到能唱会演，形神兼备才是艺术的最终目标。