谈河南曲剧唱腔音乐教学体会

摘要：   我国是一个有着悠久文化历史的国家，民族音乐根深叶茂，留下了丰富的遗产，做为民族音乐的组成部分，河南曲剧唱腔音乐同样是历史悠久、源远流长，有着它的优秀传统。本人从事河南戏曲唱腔音乐教学近三十载，深深感受到河南戏曲唱腔音乐的独具特色感染着每一个观众，甚至国内外艺术爱好者。
 

关键词：河南、曲剧唱腔、音乐教学、体会

　　一、河南曲剧音乐的艺术魅力
　　河南曲剧系中州第二大剧种，它是从民间歌舞“踩高跷”登牛车搭门板的“戏台”上而诞生的，仅仅经过近一个世纪的发展，就由一个乡土小戏一跃而成为河南的重要剧种之一，它有雄厚的群众基础，强大的艺术生命力。实在不能不让国人乃至海外侨胞为之叹服，而它那朴素、自然、娓婉、柔美、真切、奔放的曲剧音乐以独特的艺术风格和生活情趣深深打动着广大听众，这才使我具体地感受到所谓曲剧唱腔音乐的魅力。
　　二、戏曲要发展必须着重唱功
　　戏曲谚语中常常提到的“唱、念、做、打”，“手、眼、身、法、步”，乃戏曲专业教学中所强调的“四功”、“五法”，唱又位居“四功”之首。但无可讳言，在前一时期的教学过程中，对学生却有所谓“用功”的概念，所谓扎上靠、打两下、翻一翻，穿上高靴跑两圈，大家就说这孩子很不错，有出息等等，但很少看到学生们曲不离口的情况。至于说把戏曲那种富于音乐性和表现力的念白拿来揣摩，研究它的声韵与人物情感的需要更是实属少见。过去舞台上青年演员虽说人才辈出，但仔细分析分析一下，就会发现武的多文的少。而文的当中表演好的多，而唱得好的少。那些有才华的演员，由于嗓音关系的多变，很快就失去了舞台上的光彩，有的弃文从武，甚至弃艺改行另谋生计。究其原因都是不重视唱功，不研究戏曲的科学发声法，加之目前戏曲事业发展每况愈下等原因所造成的。如今随着社会的飞速发展，活跃群众文化更是从事艺术教育者义不容辞的责任，发展戏曲、振兴戏曲任重而道远，要想通过戏曲形式歌功颂德、歌唱祖国，那就需要一付好嗓子，进一步强调“唱”的重要性，作为戏曲中的“唱”更是表现感情塑造人物的一个极其重要的手段。
如今社会上的大舞台，小地方，大赛小赛参演者层出不穷，特别是河南电视台“梨园春”更是给广大戏曲爱好者提供了展示演唱才华的大舞台，并造就了一批批老、中、青、少艺术家，这样的梨园春盛世不就是唱出来的吗？为此，作为一个好演员不要因倒嗓而改变人生，要把绕着走改为迎着上，细想在戏曲历史上留下深远影响的演员，很多都是在唱功上有所成就的，而不要为倒嗓少唱、怕唱，甚至不唱。唱出来的问题，只有在唱中改进，只有这样才能走上良性的循环发展，所以我们作为一名艺术教育者，更何况又是从事戏曲唱腔教学的老师，更应该重视和研究戏曲唱腔音乐的教学法---------戏曲声乐教学。
　　三、要想唱得好首先要训练好嗓音
　　初学，先从引发其声响，再次辨别其字面，又次理正其腔调。我在教学中正是一步一步训练的，首先要训练学生的嗓音，根据学生嗓音条件的不同，因人制宜，因材施教。遇到学生的嗓音是挤卡的，要想将其训练成为立起来的响亮声音，就是将咽腔打开，使声音能上下通畅，同样利用头腔共鸣，声音自然就不偏不卡而响亮好听。若遇到尖细嗓音，就得将喉咽腔与口咽腔打开一些，使下部的胸腔共鸣略微用上一些，这样声音可以宽圆一些。如果学生的声音是暗涩的，想要将其训练成为响亮一些，就要将喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔全部打开，使声音能从鼻咽腔向头顶眉心额窦部分的方向唱出来，这样声音就上下通畅，而且有朝前唱的感觉，声音就不会闷在喉咙里，也不会感觉到声音靠后而唱不出来。当然在训练共鸣腔的同时，气是声之本，这样使气息、吐字、声音、共鸣有机的配合起来，才能有理想的声音。
　总之，要想声音响亮，圆润、甜美，只有在教师的正确引导下，刻苦训练，我相信美好的声音是会得到的。有了好的嗓音，也懂得吐字的道理与方法以后，最重要的是实践。常言说：实践出真知，真正要掌握唱、念的基本功的方法是唱曲、念词，学习唱腔要一点一点的唱，感觉是否圆润好听，高音能否唱上去，低音能否唱得下来，在唱腔唱顺的同时，字是否唱清。在唱、念字的时候，腔是否圆润、明亮。字、腔是否符合剧本人物的要求等等。只有百唱不厌，百练不烦，从易到难，渐渐地熟能生巧，逐步形成一个规范，有序的唱腔格调，就能融会贯通在自己的唱念之中。
　　四、声与情的统一
　　在长期艺术实践过程中，人们总是以字正腔圆，声情并茂来要求评判一个演员的水平。以情带声更是发声的根本。感情是由外界和内心的刺激而引发的强烈的内心反应，只有“情动于衷、以情领声、以情伴声、以情动声”，才能“以声绘情、以情夺人 、以声动人、以声传情、声情并茂”。
　　声