谈太极对古典舞身韵的影响

着重注意对于之前的过程与亮相之间的对比与落差，而在吸收了太极“刚柔相济”的这个特点后既讲究了合则为柔，开则为刚（即蓄则为柔，发则为刚）在运劲过程中表现为柔，在运动到落点时表现为刚，从而加强了中国古典舞身韵的表现力，因有柔的铺垫才能使刚显得更为刚猛，也因有刚的刚猛才能使柔现代更为柔顺，便可以使得中国古典舞身韵更加加深对于“劲”的运用。还是拿舞蹈《扇舞丹青》来举例，它便是因为融入了“劲”这一元素而变得于以往打得其他作品大有区别，与以往女子古典舞相区别的是，它的语言打破了阴柔为主的风格，增加了刚性质感的表现。作品所营造出强弱、刚柔、力度、飘逸、灵动、稳重和突变等不同的效应，时而高山坠石、千里阵云、忽而春蚕吐丝、绵里藏针的舞蹈形象、形式之美，令人如梦如幻、如痴如醉。这种典型中国式的身体运动与太极的“刚柔相济”不期而遇。而舞者那刚与弱、收与放、张与弛、急与缓、强与弱等动势更加展示了中国古典舞身韵与太极相融合的典范。
四、太极对中国古典舞身韵在“神”“气”方面上的借鉴与影响
在以往的中国古典舞身韵学习当中，是非常非常注重对“神”的训练，因为他们认为，只有“神”才是最能体现中国古典舞身韵风貌与审美的精髓，而这一阶段的训练则是“神、意、气”的综合训练，但是对于中国古典舞身韵来说“神”“意”在以往的训练和运用当中是已经是很普遍的，也在多年的发展和演变之后，变的精炼，也有了很高的造诣，但是对于“气”的训练和运用，始终不及“神”，无有贯彻的动作当中总是略显突兀。而在肢体运动当中贯彻“神”，“气”的运用其实极为重要，在这一点上太极把两者融入的极为妥帖，太极的最高境界也就是“神”与“气”的融合与运用自如、吐纳自持。而“气”的讲究不仅仅只是字面意义上的呼吸的运用，当然太极要求的“气”讲究“气沉丹田”，有意地运用腹式呼吸，加大呼吸深度，因而有利于改善呼吸机能和血液循环，对于高强度的肢体运动和肌肉的收放有着比以为的普通呼吸更好的恢复性和呼吸的隐蔽性。更重要的是在肢体的运动当中，将“气”也就是呼与吸、吐与纳融合进身韵当中，这时，无论是柔美的动作、刚猛的亮相、张弛的转换、收放的反差再配以&ldquo