戏曲文学与表演艺术的关系

带来深刻的影响和变化。由于时代和社会的主题是现代化（很大部分是西化），主流知识分子忙于启蒙救国，戏曲文学处于非主流、非知识分子化状态，民间化地方化。倒是四十年代延安开始了戏曲改革，但这是由于新的意识形态的需要，戏曲文学反而受到相当的重视，包括完备的新的文艺观、文艺思想的进入和推行。思想内容的根本性、决定性从此成为戏曲文学创作不证自明的规律。戏曲文学从此又回到了主导核心的位置。这里边又有一些合理性，比如中国传统的文艺理念即是“文以载道”，比如花部战胜雅部，表演艺术压倒戏曲文学之后，戏曲自身发展有一个自我协调的需要。

解放后，对戏曲文学的重视变成党和国家的意识形态行为。五十年代初的戏改，首先是“改戏”，主要是改剧本，改剧本的思想内容。田汉、夏衍在文艺界的重要会议上的报告文件中②，也是强调提高戏曲文学的水平。五六十年代戏曲文学创作在数量上创造了一个新的高峰，大量剧本却因为过于强烈的政治宣传色彩，有思想无艺术而匆匆过眼，当然也留下少数优秀的根据传统本或古代小说、传说改编的可以传世的剧本，比如《十五贯》、《团圆之后》、《春草闯堂》、《红楼梦》、《天仙配》、《连升三级》、《百岁挂帅》等等。这些剧本大多都能使本剧种特点尤其是表演艺术得到充分、丰富的发挥，并在舞台上久演不衰。《十五贯》甚至救活了一种剧种，尽管这一说法过于概括而显得夸张。而表演艺术方面，“改人”、“改制”，表演艺术家特别是名角大腕们地位急骤下降。表演艺术方面的总体上呈现创造不如继承，不如继承的多也不如继承的好，而流失的要比继承的多。

新时期以来，戏曲文学创作在数量上可以说达到了戏曲有史以来的最高点，出现了一批文学水平很高的戏曲文学作品，戏曲文学自身的发展，也取得许多前所未有的成果。各地都下了很大的功夫组织、培养剧作者队伍。同时持续地举办盛大的戏剧会演，设立各种等级、规模的评奖活动。应该说，新时期前几年戏曲是一时鼎盛、成为历史奇观的。但这一盛景前后最多维持十年时间，接下来便是时间更长的戏曲危机及其探讨。这个时期的特点，也是戏曲文学重于、高于表演艺术，一度创作提领着二度创作，但是二者的关系总的说并不是亲和的，而是出现了较大的隔膜和分离。当然也有《曹操与杨修》、《膏药章》、《董生与李氏》等等不多的一些结合完美的作品。

戏曲文学与表演艺术的隔膜和分离，是当前戏曲危机艺术内部最重要的问题