戏曲文学与表演艺术的关系

，乃指完全成熟时期。”⑥ “新诗人如果完全回避前驱者的淹没，那么他就永远无法获得自己的想像力的生命。”⑦ 或者过分在意主体性，可能恰恰是我们底气不足的表现。戏曲文学也罢，剧作者也罢，都只是戏曲这座冰山的一角，即使它时时浮在水面上，我们也应该清醒地认识到那更大更丰富的潜在部分，它们沉积得更久，纯度更高。

此外还想谈谈戏曲文学与剧本的一点主观感觉。虽然二者现在同用、混用，但戏曲文学这个概念似乎要“雅”一点，是一个更知识分子化、更文学化些的概念，或者说是高一层的概念。因为一说起戏曲（最好是戏剧）文学家（要是只剩下文学家更好），好象比剧作者要深沉得多，有文化、有品味得多。我们绝大多数剧作者都喜欢这样被人称呼。这种概念的转移变化应该不只是时兴的形式而已，其实我们在说戏曲文学时，内在的立场是早已移位的，或者说早已暗自认同了小说、话剧、电影的文学精神和美学追求。戏曲文学与文学不仅在高点上，而且在很多地方是重合的、一致的，但是不重合、不一致处也很精彩，在没有文学的地方，戏曲也一样精彩，一点不比文学的精彩逊色，而且这精彩是文学无法达到的。戏曲文学与文学虽然不应是小传统大传统、地方性知识普遍性知识的类似区别，但是却也不必回避有那么一些意思。在文学性上之与文学比拼，当然可以，而且十分了不起，但是我们会因此失去许多文学所没有的精彩。

剧本大概是一个比较“俗”、比较形而下的概念，但是它也不失为一个更加本色、更加质朴、更加日常化的概念。剧本当然包括文学的一极，但它本能上更倾斜于舞台。它的创作包括了更多东西：表演、行当、唱腔等非文学的因素，它要求自己或者说它有天职去凝聚、定型、发挥、发展上述的东西，去召引、呼唤、激发舞台各方面的潜能，使戏曲的艺术、技艺、技术更加丰富、更加纯粹，提炼到更有美学意义的概括上来，使戏曲的形式内容化；它要求自己或者说它有天职去为表演艺术的积累、剧种行当的建设、表演艺术家的成熟服务。剧本有时在戏曲文学史上并不重要，但它在戏曲史上、在表演艺术史上有重要的价值。很多折子及其类似的脚本便是如此。传统的剧本往往充满着“自意亥”、“自亥”、“云云”的表演艺术的创造空间，有时甚至是幕表式的。这种非文学性，其实正是它特有的自由、即兴精神的表现，里边寄附着精彩绝伦的表演艺术，都是些有艺术思维的、有目的、积极的空间。它们总是充满