艺术的意义

题目，我们并不是要放弃对艺术的追问，而是要转变这种素质主义的追问要领，必须首先思考艺术之为艺术的心灵特质，放在对人的艺术运动的视察上，使我们的思考直接从“什么是艺术”的题现在的题目开始。议决艺术运动的分析，进而从艺术作品、艺术家、艺术继承等全部的艺术运动的相互关连，也即是艺术与心灵的关连中去寻求艺术的意义。
一、 艺术和艺术作品
探究艺术题目，通常我们首先从分析艺术作品入手。凭据履历，我们很容易坚定出艺术品与非艺术品，我们在凝听音乐、欣赏绘画、阅读小说、寓目舞蹈等艺术运动中，不假思索地以为它们都是艺术品，而且我们会故意识地去评判它们的艺术水平的曲折。但题目也就随之孕育发生了，我们凭什么说它是艺术品或黑白艺术品，要是作为艺术品，它们的水平高下是怎样确定的，我们坚定的基准在于什么，也即是说，艺术作品是什么？这个题目的内在寄义也即是，在我们所面临的众多物品眼前，怎样坚定哪个是艺术品，艺术品切合什么条件才气被称为艺术品，我们怎样确定艺术品的水准的曲折。显然，我们通常的坚定是创建在对作为艺术品的基础组成的涵义的明确上，这种坚定在我们当下的话语体系中是有用的，好比在特定的时限或气氛中，但是一旦凌驾这个领域，题目大概会变得庞大起来。究着实，我们对艺术品和非艺术品的追问，回到基础上也即是对艺术题目的追问。由于我们在分别艺术品和非艺术品时，我们已经存有了艺术的看法在引导着我们这样做，不管这种看法是故意识照旧偶然识地支配着我们。这即是说，我们对艺术品自己的追问，也就隐含着对艺术题目的追问。以是，探究作甚艺术作品的题目，现实上也就成了艺术探究的奠基性题目。但这一探究从一开始就显得困难重重，题目遍布。
 
 
 

自柏拉图、亚里士多德开始的艺术“模仿说”是雄霸西方千年的艺术理论，模仿说被作为经典的艺术理论在工具方孕育发生了极大的影响，但现实上这一理论是直接以艺术作品为逻辑出发点来探究艺术的。柏拉图以为，天下的素质是理念，现实天下是对理念天下的模仿，作为艺术的艺术品又是对现实天下的模仿，这种模仿也即是不真实的、虚幻的。另一位哲人亚里士多德则肯定了现实天下的真实性，因而也就肯定了模仿它的艺术的真实性。其后古罗马美学家贺拉斯也承袭了艺术模仿说，直到17世纪，古典主义艺术家们还提出了“艺术模仿自然”的原则，以再现现实为宗旨的现实主义文艺可以说是模仿说的最高生长